京剧《红灯记》：集体智慧的结晶(艾莉)

    今年是京剧现代戏《红灯记》创排50周年，“五一”期间，国家京剧院举办纪念演出慰问首都劳动者，唤起了人们对这部红色经典的亲切回忆。

    《红 灯记》改编自电影《自有后来人》，最初由上海沪剧团改编成沪剧，后来哈尔滨京剧团以《革命自有后来人》为剧名搬上京剧舞台，把重点放在接班人上，即铁梅是 主角，但中国京剧院（国家京剧院的前身）将之改为歌颂共产党员，即主角为李玉和，并更名为《红灯记》。此剧由阿甲、翁偶虹改编，阿甲导演，副导演是骆洪 年，音乐设计是刘吉典、赓金群、张建民，唱腔设计是李金泉、刘吉典、李少春、沈玉才、李广伯、周国兴、郭根森，音乐配器是戴宏威、丁家歧、羊鸣，美术设计 是李畅、安振山、赵金声、郭大有，最初由李少春、高玉倩、刘长瑜、袁世海、孙洪勋等主演。后来该剧被定为革命样板戏，李玉和改由钱浩梁主演，1970年该 剧搬上银幕，一时红遍大江南北。

    据当年的主演刘长瑜介绍说，京剧《红灯记》是集体智慧的结晶。在创排之初，即得到文 化部等各级领导的高度重视，多次提出修改意见。如原剧是东北一小地方发生的故事，周恩来总理提议改成京汉铁路大罢工，纳入到中国共产党领导下的工人运动 中。郭沫若曾为铁梅改歌词，将“红灯高举亮堂堂”改为“闪闪亮”，将“泪水腮边洒”改为“腮边挂”。这样的改动更加形象，而且效果更好。铁梅在奶奶、爹爹 牺牲后唱“咬住仇，咬住恨”时，表演与吐字就得益于著名老旦李金泉先生的指点，让她先把五指张开，再攥紧，这样显得更有力度。“仇”字吐字的字头、字腹、 字尾都要注意，通过咬字把铁梅的深仇大恨表达出来，更真切、清晰。京剧大师马连良先生则提示道，铁梅一只胳膊总折着不行，让她想出了左手提着袄襟的动作。 “这个戏的修改很多，原来铁梅在第四场一出场唱的是南梆子，在刑场上唱成套的娃娃调，这些后来都删掉了，因为这戏是《红灯记》，不是《革命自有后来 人》。”而扮演李奶奶的高玉倩原是演青衣、花旦的，在此剧中演老旦，她向著名老旦李金泉先生学习，彻底颠覆了原有的行当，而且自此以后改演老旦，并出演了 中国京剧院另一出现代京剧《平原作战》。

    当时，排现代戏属新尝试，很多动作都不能套用传统的程式，而要重新设计。在 这方面，最初扮演李玉和的李少春作出了很大贡献。扮演王连举的孙洪勋说，在《赴宴斗鸠山》一场中，李玉和把衣裳一咧开，再一亮相、冷笑，接唱“只能把我的 筋骨松一松”，这一动作用的是传统戏《连环套》中“天霸拜山”的招数。李玉和受刑后的蹉步，扶完凳子一举拳头，鸠山往下一缩，突出了李玉和的高大，这是学 的著名武生张世麟先生的表演。开头李玉和与王连举背靠背接头，表现了地下工作的神秘感与紧张感，这是李少春先生从八一电影制片厂片头工农兵的动作中借鉴来 的。戏里铁梅拿起红灯跑“圆场”的动作也是李少春设计的，既是一种变化，又没有出格。剧中击毙鸠山，用的是《野猪林》中林冲刀劈陆谦的动作：正面劈一刀， 背面劈一刀，再绕脖子一抹，认为还不解气，就又多刺了一下。此外，戏里的舞蹈动作“三级跳”是从广州战士杂技团学来的，夺枪的动作来由传统戏《雁荡山》中 的夺刀演变而来，而舞美则是请北京人艺的舞美人员帮忙设计的。

    《红灯记》的音乐也好，虽加入了大乐队，但没有离开京 味儿。如剧中加入了《大刀进行曲》的旋律，表明故事发生的背景是在抗战时期；“刑场”一折中加入了《东方红》和《国际歌》的旋律，较好地烘托了气氛，营造 了雄壮、慷慨的气势。李玉和在第二场的《一路上多保重》与第六场的《一封请帖藏毒箭》两段唱，是李少春先生设计的唱腔。剧中反面人物鸠山的唱段后来邀请了 著名作曲家李劫夫先生帮助修改，他吸收了日本的民族调式，糅在唱腔中，也很成功。剧中的主要唱段可谓家喻户晓，深入人心。《穷人的孩子早当家》《都有一颗 红亮的心》《临行喝妈一碗酒》《打不尽豺狼决不下战场》《血债要用血来偿》《光辉照儿永向前》《仇恨入心要发芽》等脍炙人口，久唱不衰。

    鲜为人知的是，当年《红灯记》曾要大改。曾参与该剧创作的荀慧生之孙荀皓透露，上面有人要把此剧的结尾改为李玉和不死，铁梅带人劫法场。后来朝鲜艺术家来演《卖花姑娘》，说先前看了《红灯记》，备受感动，上级这才决定不改。

    再后来，江青插手《红灯记》的创作，并定为八个革命样板戏之一，原来的主创阿甲及李少春都挨了批。但《红灯记》却因凝聚了集体智慧而经过了时间的检验，成为国家京剧院的保留剧目，并历经三代艺术家的传承，至今仍是京剧舞台上大受观众欢迎的成功的现代戏。