静下心，《诺尔玛》越听越美

　　诞生180余年，首次“全身”亮相中国舞台

　　静下心，《诺尔玛》越听越美

　　一开始稍显沉闷，但如果静下心来，会觉得越听越过瘾，这便是“美声歌剧”的独特魅力。昨晚在国家大剧院首演的贝里尼歌剧《诺尔玛》亦如此，玄妙奇幻的舞台视觉、绝美动听的音乐旋律、艺术家们充满激情的演唱，成为观众心中一抹关于艺术的至美记忆。

　　出自美声歌剧作曲大师贝里尼之手的歌剧杰作《诺尔玛》，1831年首演于米兰斯卡拉歌剧院，诞生180多年来，在世界各大歌剧院长演不衰。国家大剧院首次将这部意大利“美声歌剧”典范，以“全本”形式搬上中国舞台——此前仅有深圳交响乐团演出过音乐会版本。

　　大幕拉开，首先映入眼帘的是从台侧伸出的巨大枝桠，这代表了高卢人崇拜的神圣橡树，令人对神树主干之大产生无限的遐想与崇拜……歌剧《诺尔玛》讲述了罗马帝国铁血统治下，高卢人的精神领袖——女祭司长诺尔玛与敌对的罗马总督波利翁，以及年轻的女祭司阿达尔吉萨之间的一曲爱恨悲歌。

　　该剧不仅集结了导演皮耶·阿里领衔的欧洲顶级制作团队，还吸引了众多国际一线歌唱家加盟。

　　饰演女主角诺尔玛的意大利女高音拉凯莱·斯坦尼西(上图右)，情感表达丰沛，在第一幕“圣洁的女神”咏叹中，她将诺尔玛心中的矛盾和愧疚、深情与不安演绎得丝丝入扣。第二幕中，当诺尔玛面对族人，宣布要将一个爱上敌人、背叛祖国的女人作为牺牲品祭神时，斯坦尼西气若游丝地唱出“就是我”，令人动容。

　　西班牙男高音高罗切戴伊形象高大英俊，唱腔线条清晰、层次分明，洪亮的音色戏剧性十足，将喜新厌旧的罗马贵族波利翁演绎得栩栩如生。世界著名女中音加纳西(上图左)演绎的阿达尔吉萨温柔纯真。在众人散去的祭坛下，她一段充满甜蜜和纠结的咏叹，唱活了阿达尔吉萨的烦恼，而她与诺尔玛的二重唱同时拥有高度炫技与宽广的声乐线条，听起来非常过瘾。

　　舞美也很亮眼。在阴郁神秘的氛围中，舞台中心青铜色的巨盾，象征着剧中高卢人反抗罗马人的残暴统治，盾面上精巧的图腾则代表着高卢人的高度文明。第二幕中，诺尔玛的住所呈现为一个颇具“超现实”感的凹室，多媒体在凹室的墙壁上投射出了子宫的轮廓线条，而诺尔玛的两个孩子正睡在凹室中的床上，白色的床单帷幔垂落在地上，象征着母体的脐带，妙含哲思的设计构思令人啧啧称奇……总之，厚重大气的舞台借助逼真的多媒体投射，营造出了《诺尔玛》中故事发生的时代和文化背景，让观众看到了原汁原味的贝里尼式歌剧。

　　今晚，由孙秀苇、莫华伦、杨光、田浩江等著名歌唱家领衔的中国组也将迎来首演。本剧将持续上演至本月14日。

　　新闻延伸

　　“美声三杰”聚齐

　　贝里尼是“意大利美声歌剧三杰”之一，而在10月16日至19日，国家大剧院将把另一位美声歌剧大师多尼采蒂的《唐·帕斯夸莱》搬上舞台。如果再加上之前上演过的罗西尼《塞维利亚理发师》，至此，“美声三杰”都曾穿越时光“光临”过大剧院了。

　　《唐·帕斯夸莱》是一部三幕喜歌剧，创作于1842年。这部歌剧不论是当时还是现在，都被认为是多尼采蒂喜歌剧的杰作，成为其创作的66部歌剧中最受欢迎的一部。与罗西尼的《塞维利亚理发师》和多尼采蒂另一部歌剧《爱之甘醇》一起被誉为最受喜爱的三部意大利喜歌剧。该剧描写了大款老帕斯夸莱的一段黄昏恋，故事极其幽默风趣。

　　现场快评

　　■制作精良，整个舞台氛围的营造与剧中的时代非常契合，高科技的使用恰到好处，几处投影都十分顺畅自然。国家大剧院合唱团的进步不容小觑，指挥帕伦波和深圳交响乐团的表现也比较到位。周黎明(乐评人)  

　　■女中音非常不错，男高音也不错，女高音稍弱一些，诺尔玛的角色非常难唱，这个女高音也很努力。舞美的思路非常清晰，想通过画面表达感情的变化，能感觉到运用画面的现代感表现，是用现代手段表现歌剧的一种方法。在表达爱情的时候出现花朵，表现愤怒的时候出现火焰，这在欧美很多歌剧院很难做到，这也表现出大剧院在树立品牌上非常用心。柯辉(乐评人)  

　　■制作高大上，开场的迷雾渐渐弥散的效果十分动人，巨型铜锣化身魔镜或是预言盘则创意十足。指挥家掌控力强，深圳交响乐团奋力之下平衡度较好，大剧院合唱团越发炉火纯青。女主角诺尔玛的声音似乎衰退得厉害，然而弱音处依稀能听到鼎盛时期的回响。男主角听起来比较疲惫，所幸女中音加纳西靓丽的声线给舞台上增色不少。沈祺(乐评人)