舞美设计繁简辩证(聂磊)

　　当今时代，随着物质生活水平的不断提高，人们越来越注重精神生活的丰饶。人民群众对文化需求的日益增长，使得近年来国内舞台演出无论从制作数量还是演出规模上看，都呈现出密集、活跃的态势。审美能力的提升使得人们对舞台艺术的鉴赏能力也越来越高。这不仅是对剧本、导演、演员，更是对舞台艺术发展质量水平以及美学追求的检阅，其中自然也包括舞美设计。

　　舞美设计是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛的四维时空交错的艺术。随着技术水平的提高，很多创作者把硬件看作舞美设计的惟一因素。声光电、大布景、大制作，这些业内争论已久的问题依然萦绕在当前的舞美创作中。“戏不够、景来凑”，打造精美的视觉盛宴，不惜重金引入国际先进声光电技术等创作思维，依然被某些舞美创作者奉为信条。有些舞台上，还出现溪水、池塘等实景装置。这类舞台场景，造型堆砌、装饰肤浅、色彩纷乱，扰乱了观众的眼球，完全悖离了舞美创作的本质。

　　虽说舞美设计也是二度创作，但它应从属于表演艺术。舞台艺术的中心是表演艺术，舞美设计不能脱离表演而一味堆砌繁复以自我炫耀。舞美设计是通过塑造人物形象、创造和组织动作空间，表现环境、地点，制造情调气氛等多种手段来揭示剧作主题思想的。剧作的思想内涵需融汇、贯串于舞美设计的多项功能之中，而不是游离于艺术整体之外。现代科技的不断发展，人们的思想观念、欣赏需求也在发生着改变。人们通过舞美设计理解作品，舞美设计在审美的意义上与作品产生共鸣，反映出社会和公众的生活和审美需求。笔者不否认有高科技含量、有创新且奇幻的舞美设计是时代发展的趋势和高度。高科技时代，舞台艺术的本真是否还在，舞美创作的艺术魅力何在，我们的舞美在世界处于怎样的发展水平等，这一系列问题引人深思。

　　从结构繁复的“猫窝”，到花费半个月才能搭建起来的《歌剧魅影》地下迷宫，到奢华到极致、惊艳到可以让观众忘记音乐只记住背景的《狮子王》，音乐剧舞美经历着巴洛克式的烦琐与雕琢。似乎每一部音乐剧，都必须和一套复杂庞大的舞美装备相提并论，惟有如此才称得上是大制作。但是音乐剧《妈妈咪呀！》的舞台对音乐剧界而言是革命性的改变。它采用的积木拼图式装台法，实现了装台过程标准化，让一切变得简洁有趣，搭建舞台的时间大大缩短。它在保持赏心悦目和充分运用光线变化制造浪漫气氛的前提下，重新把观众的视觉和听觉中心还原到演员本身。最豪华的舞美不一定是最合适的，《妈妈咪呀！》的舞美设计既迎合现代设计理念的简约原则又将更多的想象空间留给观众，将观众的注意力重新还原到戏剧本身。

　　舞台艺术是极具魅力的现场表演，不论是音乐剧、话剧、舞剧、戏曲、杂技等，它们都是现场演出，台上的演出要一气呵成，自然流畅，这就是舞台艺术的吸引力所在。如果能恰到好处地运用舞美设计来丰富、补充和加强剧作人物形象塑造，深化主题思想，那才是最适合的舞美设计。

　　如今的中国戏剧舞台上的确有认为声光电、大布景、大制作就是西方现代舞台美术发展趋势的片面认识，这其实是误解。舞台上的一块布景、一种色彩、一个道具，都应与戏剧的内涵发生直接联系。必须有理论的支撑，或再现生活场景，或表现现场氛围，或体现其功能性、实用性。否则，反映的就是浮华。戏曲中虚拟的表现手法和写意的美学韵味是中国传统文化的精华，不能因为盲目的国际化而将这些民族的文化抛弃。

　　近年来，国内的舞美设计涌现出许多优秀的作品，昆曲《红楼梦》、舞剧《水月洛神》、评剧《赵锦棠》、舞剧《粉末春秋》就是其中的佼佼者。它们均为国家舞台艺术精品工程重点资助剧目并获得第14届文华奖——文华舞台美术奖。

　　昆曲《红楼梦》本着“化简为繁，白中着色”的舞台设计理念。布景以小见大，从传统建筑元素中提取了“圆洞门”和“漏窗”，做成不同的景片，舞台在“透”与“漏”之间不断发生变化，从而达到“移步换景”的效果。大面积白或虚的运用，将已有的形象和演员衬托得更精致。整个设计简约大气，韵味悠长。简不是无，白不是空，简洁之美应该是萃取了中国传统元素的精华，进而实现了审美的提升。舞剧《水月洛神》将传统元素与最新的声光电技术相结合，营造出美轮美奂的舞台视觉效果，使人震撼。舞台中央巨大的镜子将演员的影像折射在上面，让舞台和镜子合二为一，形成一种立体的感观，带给人很强的视觉冲击力。该剧的舞美设计并不是单纯的运用现代化的舞美影像，而是将多媒体舞美与演员表演相结合，让全剧在美感和内涵上具有了独特的艺术气质。繁不是堆，科技不是炫技，是融合、是理性基础上的有限使用。不同的题材有不同的需要，不能一味求简，一切舞美都应该为表演服务。

　　舞美设计的繁与简，虽属不同的表现手法，但都应遵循艺术规律。在努力创造尽可能大自由空间的同时，要从属和服务于剧作主体本身，进行观演关系的探索，营造并渲染出所需要的艺术氛围，把各类舞台艺术衬托得更为美、更具生命力。