中芭送来两抹红

《红色娘子军》剧照

　　初秋的风还没来得及吹散夏日的炎热，中芭人便又忙碌起来，为这个秋天送来两抹红——芭蕾舞剧经典《红色娘子军》将于9月23日登上北京人民大会堂的舞台，庆祝自己的50岁生日；而《大红灯笼高高挂》也将于8月30日、31日亮相北京国家大剧院。

　　《大红灯笼高高挂》：

　　芭蕾能抒情，也会讲故事

　　当年，由张艺谋执导的电影《大红灯笼高高挂》一经上映就取得巨大成功。经过中芭的接洽，张艺谋同意将他的“大红灯笼”从银幕搬上舞台。2011年，由张艺谋执导的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》在北京天桥剧场首演，中国文化元素与西方传统芭蕾有机结合，带着气势恢弘的民族气派，让所有人眼前一亮。

　　有人说，芭蕾舞以抒情见长，叙事是其短板。而芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》13年来常演常红的事实表明：芭蕾也会讲故事，并且讲得引人入胜。张艺谋依据芭蕾舞剧的特点，对电影《大红灯笼高高挂》的情节进行了大刀阔斧的改编，用曲折的剧情讲述一个美好而又悲惨的故事。在三幕演出中，青梅竹马、被迫出嫁、洞房花烛夜、堂会偷情、二姨太告状、二姨太点灯、棒打鸳鸯等情节层层推进，使整部舞剧的情节发展紧紧扣住观众的心。

　　好的故事还要有动情的讲述。随着演员足尖轻舞，充满中国民族特色的音乐和洋溢着现代气息的芭蕾音乐轮番露面，作曲家陈其钢还大胆运用了中国京剧、民歌、民间曲调等元素，有烘托气氛的唢呐和笙独奏，有二胡与大提琴的对答演奏，还有京戏青衣幽怨绵长的吊嗓声……这些音乐很容易将观众带入那个特定的时代，封建大家族锦衣玉食的华美外表掩盖下，被侮辱、被损害的女性内心的孤独无助以及对于爱情、自由的向往与追求，如一条静静的清溪缓缓流入观众的眼睛、耳朵、心灵。

　　纪念《红色娘子军》首演50周年：

　　打造芭蕾发烧友的大联欢

　　50年足以令少女白头，首演于1964年9月26日的中国经典芭蕾舞剧《红色娘子军》迄今已走过50年光阴而长盛不衰，这是多么顽强的生命力。

　　为了把《红色娘子军》50岁生日过得有模有样，中芭将在9月23日的纪念演出中集结庞大的演出阵容：150名芭蕾舞演员、70余名交响乐团演奏员、50名北京小学生代表、150名北京市学生合唱团代表，以及社会各界嘉宾代表，共计500余人。其中除了专业芭蕾演员，也不乏芭蕾发烧友。中央芭蕾舞团团长冯英说：“我们就是想把这次纪念演出打造成所有热爱《红色娘子军》、热爱芭蕾舞的人的大聚会、大联欢。”

　　《红色娘子军》的大联欢，主角自然少不了琼花。在本次纪念演出中，五代琼花的代表——白淑湘、薛菁华、冯英、李宁、张剑等将首次同台表演。流逝的光阴，不老的《红色娘子军》。冯英说：“《红色娘子军》是中芭的‘传家宝’，更是国家和人民的精神文化财富，它像一面旗帜感召着一代代中芭艺术家。”

　　被这面旗帜吸引的，除了中芭人，还有众多其他领域的艺术家，歌唱家郁钧剑、表演艺术家黄宏作为代表出席了本次纪念演出的新闻发布会。郁钧剑透露，演出当天，他将与阎维文、殷秀梅联袂演唱与舞剧一样脍炙人口的歌曲《万泉河水清又清》，并与150人的合唱团合作。“我小时候也学过两年舞蹈，但因为条件不适合而改了唱歌。”郁钧剑说，“我认为合唱和芭蕾是声乐和舞蹈艺术之皇冠上最耀眼的明珠，能与合唱团合作，参与芭蕾舞剧《红色娘子军》的演出，很让人激动。”

　　经典艺术带来深远思考：

　　“上接国际，下接地气”

　　50年来，《红色娘子军》的演出场次累计超过4000场，足迹不仅踏遍中国，更走向美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列、法国、意大利等20多个国家，为中国芭蕾赢得了国际声誉。

　　正如黄宏所说：“生活是艺术的生命，质量是艺术的寿命。芭蕾舞使娘子军更美丽，50年的积淀使现代艺术有了历史纵深感，也带给我们艺术工作者很多的思考。”黄宏说得语重心长，而郁钧剑也对这份思考心有戚戚：“50年前的艺术家创造了这么经典的艺术，50年后的今天，我们为什么难以创造经典了？”

　　郁钧剑分析，《红色娘子军》表现的是最底层的劳苦大众，勾画出了作品所反映的历史时期内大多数中国人的精神面貌和高尚品质，思想上首先就对了路。而艺术上，老艺术家更是将最现代的芭蕾精华与最纯正的中国气派融为一体，破天荒地在芭蕾舞台上塑造了英姿飒爽、穿足尖鞋的中国娘子军形象。芭蕾舞剧《红色娘子军》把高度国际化的艺术形式拿来为我所用，成功地把表现对象生活上的艰辛转化为艺术作品美学上的雄壮。思想与艺术都过硬的作品，自然会长命百岁。

　　艺术经典总能给有心人以启迪。也许黄宏的总结最为到位：“不仅是芭蕾舞，所有艺术但凡想要成功，就要上接国际，下接地气。”

　　对艺术成功之道做了精当概括的黄宏将如何参与到9月23日《红色娘子军》的纪念演出中，他本人卖了个关子。至于会不会如郁钧剑建议的那样饰演大反派南霸天，只有当晚才能揭晓谜底。