“在场·第二届中国油画双年展”亮相中国美术馆

　　由中国油画学会、中国美术馆联合主办的“在场·第二届中国油画双年展(2014)”日前在中国美术馆举行。本次展览由许江、范迪安和尚扬担任策展顾问，张晴、王焕青担任策展人。展览策划团队围绕学术主题 “在场”，共邀请了34位画家的400余幅作品参加本届展览。

　　第二届中国油画双年展的主题“在场”，是对2012年第一届中国油画双年展的主题“在当代”理念的追问与回访。整个展览力图对百年中国社会思想 和文化政冶所造就的中国艺术史进行辨析与澄明，以几代中国油画家的人生境遇与文化选择为经纬，对近现代中国油画曲折的历史和艺术的方向进行反思，卸下“被 化妆的历史”之浓妆，把目光重返在历史中被遮敝的艺术家、在记忆中被遗忘的艺术家、在社会中被边缘的艺术家、在生活中被挣扎的艺术家、在精神中不死的艺术 家的生命足迹与艺术命运，抚今追昔。

　　“在场”这一主题，突出中国油画创作的本土特性，强调与中国的册页书简的诗化传统的关联，从历史之场、生活之场、突围之场三个方面，通过艺术家 之手来揭示绘画创造的生机风采。三种“在场”的分类并未绝然划分，却深刻地指向中国当代艺者的“身“之历史性、“体”之个性经验和思痕斑驳的思考与突围， 进而深刻地揭示绘画的思想与身体的内涵。参展艺术家生动的生命故事、生机勃勃的表现力、策展人采用的分类与对比的策展语法，构成了让我们回望和反思20世 纪以来中国油画发展过程中多种对话的现场。

　　“在场”展览与其说旨在引导观众走进百年中国艺术历史的“真相”，不如说更想营造出一种可触摸的历史在场感，使悬挂在展厅“殿堂”里的艺术恢复 生命体温。除了画框中的艺术存在，那些散落于画室角落的草稿、档案及其研究文献，成为“在场”展览复原“面向艺术本身”的起点。

　　此次展览的结构和陈列呈现出浓郁的学术气氛，展览分为“在历史之场”、“在生活之场”和“在突围之场”三个部分，参展艺术家既有在新中国美术史 上创作出名作经典的董希文、罗工柳、詹建俊、钟涵等人，也有很长时间被“遮蔽”的黄觉寺、吴大羽、王流秋等人，此外，还有大批中青年油画家的新作，而上世 纪70年代末“无名画会”的成员马克鲁、85美术新潮的代表画家毛旭辉、刘小东等，在德国生活和工作的赵博等的亮相，则使展览拥有不以“名分”出场的学术 气息。

　　展览中，大量的速写、素描、色彩小稿和画家笔记等与成名的作品对应并置，构成视觉上的相互关系和引人入胜的观展效果。(任晶晶)