用16个字，演绎《三个和尚》

——导演毛尔南揭秘肢体动漫剧《三个和尚》创作

肢体动漫剧《三个和尚》剧照

　　一条扁担，两只水桶，三个和尚；从挑水喝，到抬水喝，再到没水喝。是担当还是推诿？是付出还是索取？一个中国古老的谚语故事，蕴藏着丰富的哲理。中国儿艺新创排的肢体动漫剧《三个和尚》 ，将于8月23日亮相假日经典小剧场。这是中国儿艺“2014优秀传统文化年”的又一力作，也是第四届中国儿童戏剧节的最新剧目。在日前中国儿艺举办的戏剧开放日活动中，通过片段展示，主创带领大家走进了全新的《三个和尚》 。

　　三个和尚变成四个

　　“一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝” ，《三个和尚》的古老谚语深入人心，由此改编的1981年版动画片《三个和尚》的人物形象也在观众心中根深蒂固。在中国儿艺的新版作品中，舞台上除了调皮捣蛋的“小和尚” 、贪吃偷懒的“胖和尚” 、酷爱经文的“瘦和尚” ，还多了一个雪鬓霜鬟、抚琴诵经的老和尚。三个和尚何以变成四个？

　　“情”之所至。该剧导演毛尔南如是解释增加一个老和尚的初衷。他介绍，老和尚的出现不仅为了打破人们对《三个和尚》的刻板印象，更为了设置一个贯穿始终的情感线索，让人物关系在碰撞中实现情感交融。

　　事实上，情感联结的背后，老和尚承担着延伸主题的重要作用。毛尔南介绍，该剧创作中想分别为孩子和成人设置两个主题。 《三个和尚》蕴含的深刻哲理已经被经济学、管理学等借用，但给孩子讲这些还为时过早，只让孩子从中看到人与人团结互助、相互依存的关系就好了。“其实现在大多孩子是独生子女，最困惑的一点就是怎么融合。剧中三个和尚如果不讲一点儿自我奉献和团结的话，可能最终连生存空间都被一场大火烧了，我们想从故事慢慢引到哲理中。 ”

　　毛尔南告诉记者，在给孩子的浅层主题之外还有一个深层主题，是去掉习性羁绊。人的成长总有各种羁绊，三个和尚其实就是老和尚年轻时的化身，他们慢慢修道，都可能到达老和尚的境界。“我援用了佛家‘贪嗔痴’的概念。胖和尚是‘贪’ ，即贪睡、贪婪；瘦和尚‘嗔’ ，即貌似苦读修行的嗔乖；小和尚是‘痴’ ，痴迷于外部世界，没有定性。老和尚用一桶水来感化他们，在火中救出他们，并收到门下，像‘定海神针’般把他们串起来，让他们领悟人生真谛。剧中三个和尚主要承载着好玩好笑的形式感，而真正让成年观众走出剧场后觉得该剧有些玩味的东西，是在老和尚身上。 ”

　　回归本我，是毛尔南的深层创作期待。“ 《三个和尚》有宗教的东西，但我尽量避开了宗教，希望观众感受和回归那个最纯洁朴实的本我之中。 ”

　　台词仅有16个字

　　整台演出只出现“阿弥陀佛” 、“师兄” 、“师傅” 、“来此为何”等16个字台词，这样的几近无台词，全靠肢体动作的演出，在中国儿艺的创作中还是首次尝试，甚至整个业界亦属罕见，可谓实现了最大胆的创新。

　　“在儿艺十几年，我发现，孩子对台词的感受不如肢体以及场面敏感和强烈，所以我一直想尝试强调肢体语言的表现手段。 ”毛尔南介绍，最初的想法并非无台词，只是希望尽量用少量台词。“正如中国画那种意味，靠心去体味，用台词可能反而固定住了表演，无台词让空间放开了，会有更多的留白，将更大的假定性、可能性和联想空间提供给观众。 ”

　　“借用现代舞、戏曲、中国武术、中国民间舞，将这四种肢体元素捏在一起，就是我们的肢体动作。 ”毛尔南介绍，几乎完全靠肢体表达，这对演员要求极高。肢体密度大，加上精心打磨，因为汗流浃背，排练中所有演员每天至少换三套服装。

　　对于“肢体动漫儿童剧” ，毛尔南解释，动漫不仅是舞台背景使用多媒体动漫，更重要的是演员肢体造型接近动漫效果，用一种雕塑感很强的肢体动作吸引孩子。“我们摒弃了一些生活流的肢体动作，避免图解内容，而是从生活动作中跳出来，再做舞台加工，做出孩子喜欢且看得懂的动作。 ”

　　顽皮的小和尚不专心诵经，却同老和尚玩起了“木鱼合奏” ，三个和尚不好好打坐，口技助阵，上演“蚊子大战” …… 《三个和尚》中，地道的“中国风”亦散发出现代气息。古琴、五音木鱼、锣、鼓、钹、梆子，中国传统乐器无处不在。毛尔南介绍，除了有些音乐铺垫，剧中所有的音响效果都是舞台演员现场完成的。“我们期望以这样的方式来回归本质，使作品更质朴，就像人艺演《雷雨》现在仍然坚持用雷板一样，我们也要用心尝试。 ”毛尔南介绍，这种形式在以前的戏中也用过，但主要是西洋电子和声，而这次全部用中国乐器，让演员同时承载戏剧里歌队的功能。

　　“我一直觉得剧场的质感应该是胶片一样的东西，而不是数码，应该有情感、有期待，是一个做梦的地方，所以我更希望演员或舞台上假定性的东西能发挥到极致。 ”毛尔南说。

　　大音希声，大象无形，回归传统精神的《三个和尚》将于11月6日赴德国演出。中国儿艺院长尹晓东表示，语言障碍始终是中国艺术“走出去”的最大困难，该剧开创无台词创作，正是希望在这一方面实现更大的突破。