法国小宇宙“爆发”：将合唱样式开发到极致

　　国家大剧院8月4日至24日演出以国际合唱节为主要内容，九支优秀中外合唱团队登台竞技，法国小宇宙合唱团尤其出色。开幕演出以无伴奏合唱为形式，由洛伊克·皮埃尔指挥，成为本届合唱节的重头戏。看到节目单，笔者有些诧异，这台音乐会上下半场，没按常规的对半曲目安排，而是前短后长，前半场只有几首歌，后半场有15首曲目。

　　第一曲《梦醒》马旭埃勒作曲、吉佛编曲。女声旋律飘出，音色清澈，男声伴奏衬底，平稳安宁、织体清晰。歌声宛如森林溪水，静静流淌，没有丝毫烟火气息。第二曲丹尼尔·勒西尔的《比甜蜜更甜蜜》依然安静，旋律抒情，小调结尾略带几分忧郁。第三曲《颂诗》是梅西安的现代作品，同样的安静安宁，只是和声不再古典，有些张力，含有许多不谐和音程。歌声调性不再稳定，旋律不再分明，音响依然安详宁静，是颂扬上帝的静谧，是超越人间争吵、进入天堂的和谐。第四曲《蜗牛》情绪陡转，鼓声开头，歌声激越、旋律分明，充满戏剧色彩。第六曲《在亨利四世的桥上》回到反复吟唱的唱诗班风格。上半场最后一曲莫里斯·拉威尔的《神秘花园》 ，演唱平静安宁。25人的合唱队横排竖排、聚拢散开，演唱中队形有些变化，基本还是传统合唱的格局。

　　下半场演出以《揭幕之夜》冠名，涵盖乔比·塔伯特、弗朗西斯·普朗克等12位作曲家， 《莱昂》 《忍耐》等15首合唱作品被串联为一个整体连贯演出。演员手摇新式“发音器” ，钟声清越，从剧场两侧鱼贯而入，哼着唱着，慢慢悠悠，走上舞台，好像迟来讲经的和尚，不慌不忙。演员唱完一曲，紧接二曲，没有报幕、没有停顿，宛如一首无伴奏合唱的大型组曲、协奏曲，由一位作曲大师独立完成。

　　15首作品内容丰富，歌唱生活，歌唱自然，歌唱生老病死。有古纳尔·埃里克森的《摇篮曲》 ，还有雅可·曼提耶尔的《孩子的声音》 ，有格利特·派德森《西方的落日》 ，还有梅瑞迪斯·蒙克《瘟疫》 。音乐多种风格，时而听来是民歌中的劳动号子，有时听来是民歌中的舞蹈歌曲；时而听来是天主教教堂中的唱诗班合唱，有时听来是清真寺穆斯林的祷告；有得意者的欢快，也有失落人的忧伤。歌声结束于格利特·派德森的《婚礼进行曲》 。台上男女队员逐一配对，像在演戏。歌声中合唱队员缓缓走下场来，穿过观众席长廊，像观众一样扬长而去。最后离开的指挥顺手带走观众中的一对男女小孩，像是去了天堂，美不胜收。观众还朦胧在剧场奇特的艺术氛围中，合唱队员又从台侧上场，仿佛重返人间。

　　小宇宙合唱团引人之处在于演唱的高品质，长时间无伴奏的歌唱丝毫不影响多声部音准、节奏，以及谐和与强弱变化细节。25个合唱队员恰如一台优质的合唱乐器，在洛伊克·皮埃尔的指挥棒下演奏一台声乐交响

　　曲，有声有色、涨落有致。每人都在领唱，整体完全和谐。没有一人“滥竽充数” ，也没有一人显得特别。他们在全场穿行，让观众能听清楚每一个合唱队员在身旁的演唱，感受到整体的剧场音响，也感受到单独的歌声魅力。美妙的古典和声让观众听觉酥软、喉咙发痒，跃跃欲试，亦加入现场合唱，发出自己的乐音。人人平等、个个参与的合唱精神使剧场演出气氛活跃而神圣，这是现代公民人人享有艺术的娱乐精神，也是教堂神圣转化为公民神圣的艺术精神。

　　小宇宙合唱团吸引人之处在于将合唱演出样式开发到极致。下半场演出中，台上队员一会儿排成一字，一会儿顺为二字，一会儿变为圆圈，一会儿成为双圆；或者散落舞台，或者聚成队形。时而看来台上像是唱歌，时而看来像是演戏，舞台变化不受传统合唱队形限制。他们不时走下舞台，在观众席过道漫游，宛如歌声的河流，在剧场中缓慢流淌，滋润着观众的心田。他们肃然站立，目不斜视，慢慢行走，犹如福音天使，让听众尽享音乐之美妙，人声的魅力。

　　法国小宇宙合唱团引人之处还在于巧妙的音乐厅灯光开发。配合歌声情绪的变化，星移斗转、昼夜轮回。音乐厅或明或暗，暗下的剧场变为宇宙星空，全亮的音乐厅最后随合唱《婚礼进行曲》 ，变成一台戏剧的婚礼场面。视觉艺术服务于听觉艺术，恰到好处。或许，小宇宙合唱真正精彩之处是表演创意第一。后半场《揭幕之夜》 15首歌可能没有一首新创之作，但指挥二度创作的曲目编选与舞台诠释形成了新的创意，用合唱阐释了“众生平等、人人尊贵”的人文理念。他们是创造音乐崇高意境的大师，观众虽听不懂一句法语，却倾听了合唱“大曲” ，观看了合唱“大戏” ，尽享法国音乐文化之优雅，无伴奏合唱之魅力。