好游戏不一定能改编成好电影

——从动画电影《秦时明月之龙腾万里》的剧作问题谈开去

　　《秦时明月之龙腾万里》是国产动画电视连续剧《秦时明月》系列的原创电影版，由炫动传播、玄机科技(动画《秦时明月》系列原制作方) 、东方星空、骏梦游戏、光线影业、优酷土豆联合出品。

　　影片讲述了贪婪暴虐的秦始皇为吞并天下，派出卫公庄等人企图抢夺龙魂，以唤醒远古嗜血巨怪“兵魔神” 。而受到原楼兰勇士吕老伯嘱托的少年荆天明，在项少羽、神秘少女小黎、剑客盖聂等人的帮助下，保卫龙魂、拯救危机之中的楼兰古国的故事。

　　老实来讲，当笔者坐在电影院中，和一帮大朋友小朋友们一起观看这部动画电影的时候，还是着实震惊了一把。CG画面加上3 D渲染，使得这部动画制作拥有了前所未有的精致美观。武斗、法术场面设计得尤为精巧，让人在看得大呼过瘾的同时，也深深体会到了电影背后技术工作者们的繁重艰辛。

　　然而对于编剧组，可能就难以获得这样褒奖了。据悉，这部动画电影并没有聘请职业编剧，而是由游戏动漫制作出身的总导演沈乐平一人负责剧本创作。作为导演，沈乐平无可指摘，但作为编剧来讲，他的创作着实存在硬伤。

　　这部电影与电视剧版一样，改编自网络游戏《秦时明月》 ，影片中也随处可见游戏中CG动画的影子。但是职业的影视编剧与游戏剧情编剧大有不同，就像世界名著与网络小说的不同一样——前者具有专业的叙事技巧，后者则依赖于故事的传奇程度。

　　作为游戏剧情的设计者，需要考虑的是如何吸引玩家继续进行游戏任务，因此需要依赖强大的故事情节来取胜。而一个科班出身的职业影视编剧，则需要综合考虑一个故事的主旨立意、人物设定、起承转合，历经至少是三万字的一稿二稿三稿，与导演沟通、与其他编剧交流，千辛万苦才能磨出来一个基本成型的影视剧本，而不仅仅只是考虑如何“好玩” 。

　　游戏剧本并不讲究故事的合理转场，因为玩家到达任务的下一个目的地，便是自然转场了。而影视剧本则讲究前后场景的关联性，比如说一开始的少年天明，利用连环机关救下了少女小黎，下一场大街上就空无一人，观众发出“人都去哪儿了？ ”这样的疑问是很正常的。接下来，影片连句游戏剧本中常用的“唉，算了，我还是先去找XXX”这种内心独白都没使用，天明直接就蹦到了吕老伯的屋子前——这无疑是在考验观众自我完善剧情的能力。

　　同样是由角色扮演游戏改编为CG电影的《生化危机·恶化》 ，严格按照好莱坞的叙事模式，即从T病毒感染出现到美国白宫做出反应派出特工里昂，里昂介入调查，调查结果牵涉到女主角的家庭往事，最后经过男女主角的努力，终于制服恶魔，使得美国国土重归于安宁平静。这部影片叙事线索清晰，对白生动，人物性格丰满，故事背景丰富，同样是“爆米花电影” ，这部作品几乎挑不出剧作上的毛病。

　　反观《秦时明月之龙腾万里》 ，少年荆天明因为救下被骚扰的神秘少女小黎，一拍脑瓜就去找了吕老伯。吕老伯因为手上有龙魂，而被邪恶势力追杀至死，天明则因为吕老伯的保护而逃离。逃离过程中，凑齐了项少羽、小黎和盖聂，于是几名少年奋起反击，将龙魂送往楼兰，最终拯救了楼兰，最后蚩尤族与楼兰族化干戈为玉帛。在这一过程中，故事的发展缺少必要的关联性，人物的动力也显得不足。

　　如果说天明是一个特别诚实守信且富有正义感的好少年，所以才义无反顾地将龙魂送往楼兰，那么在他的前史和对话中就必须要体现这一点。然而影片在对话和行动中，体现的大多是他的胆小和不靠谱，例如在面对要不要从可怕的红衣祭司手下救出小黎这一问题时，他直接表明就是不去。也许有人会说“他最终还是去了，这就说明他内心还是勇敢的” 。他去了是事实，可这并不是他主观决定的，而是依靠外力“貔貅咬断钢铁”的威胁而被动决定的，英雄色彩也因此大打折扣。

　　而在迪士尼动画电影《冰雪奇缘》中，女主角艾丽就是出于对姐姐深深的爱，和对自己城下子民的责任感，义无反顾地冲入风雪之中。天明作为一个并不十分明白家国概念的少年，难道不应该是出于对吕老伯亲人般的爱以及对仙境般的楼兰的爱，并受到其善良本质的敦促才决定这么做吗？也许在导演的人物设定中有，但不在电影中表现，一切设定都不算设定。

　　不论是《生化危机》还是《冰雪奇缘》 ，动画技术都是为了实现故事的完整性而衍生出的手段工具。在国内的一些影片则恰恰相反，常常沉溺于“技术自恋”中无法自拔，而忽略了故事本身，甚至否认了编剧的存在价值。若不改观，观众“国产电影烂片多”的观念只怕很难彻底改变。

　　(压题图为动画电影《秦时明月之龙腾万里》海报)