艺坛兄弟以作品再“相聚”

司徒乔、司徒杰艺术展同期亮相中央美院美术馆

放下你的鞭子（油画） 124×177厘米 1940年 司徒乔 中国美术馆藏

《白求恩全身像》原作小样 80×29×18厘米 1956—1958年 司徒杰

　　一位是“含泪画下去”的司徒乔，一位是以雕塑“凝铸温度”的司徒杰，这对艺坛兄弟虽都已过世多年，但在近日由中央美院美术馆同期举办的“含泪画下去——司徒乔艺术世界的爱与恨”与“凝铸的温度——中国第二代雕塑家司徒杰”展上，两位前辈却以艺术个展的形式再度“相聚” 。

　　走心但不煽情

　　作为司徒乔艺术展主旨的“含泪画下去” ，语出他早年在日记中的一句自我鞭策——“含泪画下去啊，蠢人！在艺术的牢狱里过你的一生。 ”那么，这位“蠢人”究竟是如何“含泪画下去”的？来自中央美院美术馆、中国国家博物馆、中国美术馆、广东省博物馆等多家美术馆以及司徒乔家属提供的油画、粉画、竹笔画、水彩、书籍插图、手稿草图、素描与速写作品，让观众得以慢慢走进他的艺术世界。

　　1926年，从燕京大学神学院毕业的司徒乔自学绘画，后赴法游学， 1931年回国，在广州、北京、上海、南京等地生活和创作。鲁迅曾评价他为“抱着明丽之心的作者” ，“明丽”二字虽与“名利”同音，其意却截然相反，他短暂的一生只为动情而画，与金钱、地位毫不沾边。1938年至1942年，司徒乔与妻儿迫于战乱流亡于南洋诸岛。受到在当地筹赈义演的“新中国剧团”演出的话剧《放下你的鞭子》启发，创作同名油画。辗转回到国内后，他又于1943年至1944年期间赴新疆写生，创作了数百幅鲜活率真、充满生气的画作，并以《新疆猎画记》为题，撰写了数篇游记散文。

　　“画老百姓是我最喜爱的工作。 ”司徒乔曾如是说。他的作品中，总有对生活在底层的人们最真挚的描绘。而1946年，他接受“善后救济总署”聘请赴灾区考察时，更以画作记录灾情、直面人间苦难。此后，司徒乔被病痛折磨多年，却从未搁下手中的笔， 《三个老华工》 《鲁迅与闰土插图》 《亚太和平会议》 《秋园红柿》等作品都是他抱病完成的。

　　“ ‘含泪画下去’这个主题听上去有些煽情，实则不尽然。司徒乔本身是一个艺术情感非常充沛的人，他不是科班出身，完全是基于热爱，才踉踉跄跄地走上了艺术这条路。面对他饱含深情的创作，观者自会唏嘘感喟、为之动容。 ”作为策展人，曹庆晖谈到：“司徒乔在世的时候，他绘画或者办展览并不只是给专家看的，因此我们这个展览的定位也不仅止于专业人士，而是希望有更多普通的观众能够走进美术馆。我想做一个走心、有情的展览，让人们感受到画家那种质朴的悲悯和感恩、激动和欣喜，还有他创作上的孜孜追求与为人的精神格调。 ”

　　凝铸的温度

　　雕塑家司徒杰是司徒乔的五弟，中央美院美术馆此番同时呈现兄弟二人的艺术展，在布展方面也着意强调了这种血缘关系。在观众欣赏完司徒乔的展览后，便能看到司徒杰创作的《司徒乔浮雕》 ，这件作品也开启了“凝铸的温度——中国第二代雕塑家司徒杰”展。

　　司徒杰1920年出生于广东开平，青少年时期受哥哥司徒乔的影响，开始学习雕塑。1937年，他考入国立北平艺专雕塑科，师从王临乙先生。1939年赴新加坡，向德籍雕塑家卡尔·杜迪希求教。1941年在缅甸仰光拜曾竹韶先生为师， 1945年毕业于重庆国立艺专雕塑科。1948年起，司徒杰任教于国立北平艺专(新中国成立后改名为中央美术学院) ，直至20世纪80年代末，教学时间长达40年，培养了盛扬、张得蒂、包泡、展望、王中、尹刚等多位雕塑家。

　　策展人刘礼宾谈到：“这次将司徒杰先生作为中国第二代雕塑家的代表人物进行展览，就是要在20世纪雕塑史研究中相对薄弱的领域以个体艺术家展览的方式进行更为深入的梳理，重新审视20世纪中国现代雕塑的发展历程，并展现这代雕塑家与之前、随后几代雕塑家的承继关系。 ”

　　展览共分为“纪年与纪念——时代碑影” 、 “民间与民鉴——抟土塑人” 、 “新火与薪火——世纪传承”三个单元，无论是充分体现艺术家敏感于时代的“白求恩”系列作品，向民间、向传统借鉴的意象雕塑《蓉蓉》 《飞天》 ，还是上世纪80年代之后，他在教学实践中重新思索中国雕塑与西方的关系，创作的《总督像》 《男子汉》等作品，观众都不难从中品读到一份久违的炽热与执著。