《绣春刀》：一部明朝版的黑色电影(胡祥)

《绣春刀》剧照，张震饰演锦衣卫沈炼

　　客观地说，《绣春刀》之所以在近期引起市场的关注，很大的一部分原因在于它与现时语境不期而遇的巧合。这是主创无法掌控的外在因素，但是这一因素绝不应成为它最大的噱头。我们更应该关注的是它在古装类型上革新的努力、对动作场面的写实追求。在我看来，它更像是一部古装包装下的黑帮片，导演比较成功地运用古装片外壳讲述了一个现代价值核心的黑帮电影。

　　简单来说，如果将片中明末的大背景置换成一个刚刚结束洗牌的黑帮组织一样说得通，而卢剑星、沈炼、靳一川这些底层公务员也与刀口舔血的小混混无异——他们身上并没有非常清晰的道德价值观念，基本上都是游走在灰色地带的人物，他们为了达到自己的目的可以不择手段。猎杀魏忠贤，可以算是一次赏金任务，在老大卢剑星被封为他梦寐以求的百户时，非常像黑帮电影中任命堂口分舵主的仪式。

　　从这个意义上来看，整个大明是一个早已丧失了传统规则的江湖，压抑黑暗的时代背景让这部古装电影呈现出浓厚的黑色电影气质。这是男性主宰的世界，连太监的声音都没有像往常一样选择刻意的尖声，而是低沉的男性的声音。在这个充满尔虞我诈的世界里，几乎没有一个完人。比如作为绝对主角的沈炼以暴力机器形象出现，在执行公务时不忘实现自己的私利。

　　正是因为所有人都有原罪，也正是因为有着虚构的历史背景，罪恶丛林中人性的贪婪与自私得到充分展示，这其实是电影在叙事上的一种讨巧的突变。可以看出，导演路阳深谙好莱坞黑色电影的套路，他找到了一个非常奇特的嫁接入口，即在好莱坞的类型电影架构与国产古装电影形式之间找到了很好的对接方式，而黑色电影的作用正是在于对观众的内心的欲望的释放，让观众在现实规则的约束下暂时体验越轨的快感，这就是这部冷兵器时代的黑帮电影有一种别样气质的原因。

　　除了这种类型的巧妙嫁接，《绣春刀》的另一点好，在于它相对纯粹，没有过多的炫技，不自恋。编导无论是在叙事和影像处理上都非常清楚自己的需求。《绣春刀》的剧情简单，每个人的动机交代得充分，人物的个性也比较鲜明。时代的重压，悲观的命运感，人物一直在夹缝中求生存，戏剧张力很足。这部电影是导演的第三部作品，但是在叙事的节奏上已经比较成熟，始终在血雨腥风的斗争与人性的温暖中来回变换，并不过于偏重哪一部分而影响了整体的叙事节奏。

　　事实上，整部电影的结局并不难猜，甚至有些俗套，人物的动作也已经与枪战电影中的动作相差不大，连发的弓弩更像是子弹的替代品。所以这部电影的意义并不只让我们去拿着文本与当下现实对照，导演是借这部古装电影来表达他对自身心目中江湖的一种独特情怀。

　　相比于前几年大片大热，近几年市场对古装电影的接受开始偏于理性，这也使得创作者不得不思考古装电影如何拍出新意。《武侠》是运用现代医学的视角从微观角度透视武侠动作，《剑雨》胜在气氛的营造与整体剧作的布局，如今的武侠电影要有所突破不仅要重视动作场面的革新，更应该重视剧作的完善。《绣春刀》的缺点比较明显，主要在电影后半段更偏向传统，黑色气质开始减弱，部分情节有些牵强、夸张，比如三兄弟几次奇迹般的突围，这就还停留在1990年代武侠电影的情节模式。

　　从处女作《盲人电影院》到这部黑色气质浓厚的《绣春刀》，导演路阳的转变确实让人吃惊。我们可以看出他在剧作上的进步，同时在演员使用方面也让人眼前一亮，金士杰、周一围都奉献了和《盲人电影院》中完全不一样的表演。此次《绣春刀》无论从剧作、场面处理、演员使用上，都显出导演路阳难得的多样性，当大多数年轻导演都在将镜头对准青春的时候，他能知难而上，选择用古装电影突围，颇为可贵，也值得期待。