画说中国——沉浮法国画展暨十年画中国回顾展

香雪海（国画） 68×138厘米 2013年 沉浮

白桦牧歌（国画） 178×96厘米 2013 沉浮

生命营地（国画） 180×97厘米 2008年 沉浮

　　7月29日，由中国文化传媒集团主办，中国国际文化传播中心作为支持单位，《艺术市场》杂志社、中国文化传媒网、中国文化传媒集团中国美术院协办，妙悟斋(北京)文化传播有限公司、北京视界聚焦文化传播有限公司承办的“画说中国——沉浮法国画展暨十年画中国回顾展”在中国美术院美术馆举办。展出沉浮近十年创作的精品力作60余幅，内容涵盖沉浮十年来行走中国展现中国当代风貌的系列作品，艺术家以“画”说中国的方式，淋漓尽致地展示了中华大地的壮美风貌。开幕式后，还举办了“画说中国——沉浮法国画展暨十年画中国回顾展”研讨会。本次展览截止于7月31日。

　　回顾展研讨会实录

　　学术主持：王仲

　　学术嘉宾：陈醉、刘龙庭、赵力忠、李宝林、毕建勋、尚辉、王宏建、王志纯、王平、王爱红、严长元、吴建科、黄孝逵

　　王仲：“中国画·画中国”是沉浮首创的活动，十年来在全国成为一个知名度很高的系列，很有品牌效应。

　　“中国画·画中国”把中国画、水墨带到大自然中，面对自然画画，是一种引领。很多理论家会讲很多道理，画家在实际操作过程当中要做到却相当难。另外，沉浮把笔和墨带到自然中，他确实在画眼前的生命与自然。面对自然，首先是服从自然给他的感受，再去使用工具材料。自然能够给你很多丰富的、新的笔墨，提供意想不到的色彩。所以，沉浮这些画，完全是写生的，笔墨里包含了真正的中国精神和中国画的意蕴。

　　展览里面有很多学术的问题，中国画怎么表现时代？中国画如何表现眼前的东西？不但是风景和自然，还有面对的人。沉浮这个画展给我们提供了很多可研究的东西。

　　陈醉：我们看沉浮这些作品，他的方式就是比较侧重于用西洋画的方式、观念来画速写，但是他又完全用中国画的工具当场画。沉浮能够当场画这么多，拿着册页一本一本地画，是很好的方式。他已经很忠实自然，整个画面很忠实对象、很有气氛、很有味道。但是，画面比较散碎，如果能够更集中一点、更提炼一点，更多主观的因素，会使他的画更进一步，格调和意境更高。

　　此外，建议他练一下书法，就更完整了，更有特色了，就能更好地走进世界了。

　　尚辉：从2004年到今天，“中国画·画中国”已经走过10年的历程，沉浮主创“中国画·画中国”这样的命题，让中国画家，特别是在当时有影响的一批中国画家都能走出去，接触现实，通过写生来为传统中国画注入新鲜的血液，他功不可没。

　　沉浮的作品，表现的对象囊括了我国，尤其是西北、西南等边陲地带很少被中国画描绘过的审美领域。沉浮的山水画最重要的特征就是风景性。但是沉浮的现场写生并不是机械地去描绘眼中的风景，他是有取舍的，这种取舍是注重画面平面的表现，在这种平面性里面追求他的几何形、团块结构和视觉空间的重新组合。通过写生不仅为沉浮画面构图带来变化，画面意境也更加清新，更重要的是沉浮个人笔墨在皴和积墨相互结合上、在墨与彩的相互融合上达到了很好的境界。他的画面并不很张扬，并不火气，而是很文雅、很儒雅的，这种儒雅是来自于对传统中国画的理解。

　　李宝林：沉浮是我的学生，他是一个很聪明、很勤奋的画家。他组织的“中国画·画中国”已经10年了，我是看他一步一步走过来的，这中间有快乐，也有很多坎坷。沉浮有时候要卖车、卖房去保证这个活动能够进行。一个人能这样对待自己的事业很不容易。

　　另外，沉浮跟我和杨延文学画。杨老师画画很严谨，我画画是很笨的，但这两点都没有限制沉浮，沉浮在走自己的路。在理念上他可能是比较典型的中西融合的画家，比我们更明显一点。他画画不拘一格，有自己的想法、理念、追求，也有自己的局限性。沉浮不仅是画家，也是一个活动的组织者。他画画就像作战一样，要抢时间，上次到宁夏参加活动，我发现实景不容易画。他能够很快捕捉到眼前的美感，很快组成一个画面，艺术感觉很不错，画出来的东西感觉比较生动，很有生命力。

　　王宏建：“中国画·画中国”这个主题非常好，它是一个系统的、宏伟的工程，而且它体现了在当时我们艺术上所提倡的一点，就是艺术要从现实中来，通过写生反映现实，要成为有本之木、有源之水。

　　沉浮画中国，画得很情真意切，别人画山画水、画花鸟、画小人物、画大人物，但是他的对象就是祖国，这个祖国不是抽象的，是现在的中国。这次沉浮在尼斯举办的中国画展应该说很成功，因为这画展不单单是他个人的，而是代表着中国的形象。现在这么年轻就画到这样，如果画到75岁，还有20多年，未来艺术语言丰富了，笔墨功力更成熟了，而且艺术风格越来越明确了，那时会很成功，会是一个很好的范例。

　　吴建科：作为一个亲历“中国画·画中国”的画家之一，我经常跟他在一起，去年第二次画新疆我也去了。我们到胡杨林，他很激动，有的时候走着走着就让司机停车，然后就画。这是作为艺术家最基本的状态。他的作品很原生态，这是最难得的。如果不去抓住生活中的原始的、最朴素的东西，我们的作品一定是没有生命力的。

　　刘龙庭：李可染主张画家成功的八个字让我印象深刻。第一是天才，沉浮有一定的天赋，他感受很灵敏；第二是勤奋，沉浮达到了勤奋的程度；第三是修养，修养主要是文化修养，修养也符合现在中西文化、国学文化等方面；最后是寿命，刚才说都要达到百岁，这样艺术修养就越来越高，也可以把前面的东西做一个总结和回归。希望沉浮坚持、坚持、再坚持，这样他在中国美术界就能起到一个独特的作用。

　　赵力忠：有一句老话说“文如其人，画如其人”。沉浮的画和名字不相符，名字叫做沉浮，有沉有浮，我看完他的画之后认为他不是沉浮，而是沉稳。

　　沉浮的艺术，第一是接地气，就是来自生活，都是来自于自己心里的感受，这是在表现对象上；第二，在表现手法上，他基本上做到了中国书画界讲的“低不忘兮”，他基本上是很踏实，都有内容；第三，有思考，他几乎每幅画都有思考在里面，不是随便画的；第四，几乎每张画里面都体现一种探索。沉浮原来是学油画的，也要再把中国传统的东西补一补，这是需要的，同时探索的精神不要因为补而失去；第五，几十年来好多人的目标不只是走向世界，有一些题材是走向宇宙的。可沉浮是回过头来组织大家一起老老实实画中国，这很有意思。这也体现了一种沉稳。最后关于他的西画问题，这点也不要太强求，如果你有意识地再补补传统课，效果会更好。画家里，有的人传统意义更明显，有的人西画味重一点，这也未尝不可，这就是百花齐放。

　　毕建勋：沉浮的作品艺术特征不完美，但是非常有生气，这个生气就是古代六法中的第一法“气韵生动”，它接的是山川造化之气，所以他的画比较鲜活。第二，在技法上，他不按照程式化的技法走。比如他画的山，如果按技法走云彩得留出来，得先画山最后给云彩留块白，他上去几笔淡墨把云彩画出来了，再回头画山。只有在直面山川的时候才会出现这样的作品。第三，他的风格具有多样性。只有面对物象山川的多样性，才会产生笔墨跟随时代的作品——笔墨当随你表现的对应的东西。刚才几位说到有西画味道，他西画的东西太多，其实在我看来他西画的因素并不多，比我差多了。但是这不能回避。中国文化是具有包容性的，中西融合是一个大问题，你要解决好这个，本身就是一种“道”的形式，它合二为一。

　　黄孝逵：沉浮可以说是我们香港画家比较熟悉的画家。给他总结了八个字：画之仁者，仁者多爱。我了解的跟你们前面讲的都差不多，他做了很多的事，画又画得很好。

　　沉浮的画跟我自己画的方向比较接近，也来自写生，然后再提炼。我的经验来讲，希望沉浮不要把自己的风格固定下来，一定是中国的或者一定是西方的。保留自己很质朴的东西，接受自然界的信号或者感情的抒发，他在这个方面做得是非常好的，可能在笔墨上不像中国的，甚至往比较现代的、西方当代的去连接一下也不是不可以的。

　　王志纯：今天看沉浮这么多作品，我确实挺佩服，觉得沉浮真是非常勤奋。从作品的面貌来说，他特别注重第一感受，从西方的风景写生这个路子过来的，他和传统的山水写生还比较远，基本上是从西方的风景画直接对自然的观察和转换。沉浮发扬了自己的长处，这种生动性，这种艺术语言不拘一格，面貌多样。他这种个人的语言、风格、画面结构只能在创作的过程中逐渐形成，积累的多了，他的方法、语言、画面结构会逐渐形成一些固定的东西，类似于中国画的程式化的东西，这些东西靠积淀，靠在创作过程中逐步地形成。所以，我对沉浮抱有很大的希望，他很年轻，而且这样勤奋，画中充满了灵气，是很有希望形成个人风格的好画家。

　　王爱红：沉浮是非常有胆识的人，是一位胆识的画家、组织者、活动家。“中国画·画中国”给大家提出一个课题：画家画什么。这里面包括一种积极的态度。“中国画·画中国”的根就是歌颂祖国，这是被很多画家所认可的。所以团结了一些优秀的画家。连续做了这么多年，我对沉浮和各位老师特别钦佩。有的人问我沉浮是画什么的？齐白石画虾、徐悲鸿画马，沉浮画什么？沉浮是画中国的。

　　王平：看沉浮的绘画，与他的名字一样，有纠结的方面，也有矛盾的方面。他的绘画强调的是他的表现因素。他的一些表现因素有生活内容，有东方情调的现代性的形式感，很有表现性。这些绘画，应该是沉浮往下走很重要的一个根基点，已经有了自己的面貌。中国有一句话是扬长避短，他选择这样的方式就是扬长避短，无可厚非，他选择这样的方式是对的。他把更多现代的元素，一些东方情调的东西更多地结合到他的写生当中来，这样会更有利于塑造他的面目，塑造他的形象。他的很多绘画非常强调主题的提炼，这种主题当中又结合了中国传统绘画想要的那种意境的塑造。

　　另外，他的优势在于绘画性，他在墨和色的处理上有自己独到之处，那种大块面的墨和色的处理跟画面的整体感，是他的能力。尤其值得肯定的是，他的艺术鲜活而有清新的气息。如果他把东方的意味、现代的视觉通过清新之气强调下来，下一次展览可能面目更加清晰。

　　严长元：跟沉浮认识很多年了，一路走来也为他的这种勤奋、执着所钦佩。最早认识沉浮，他是一个很成功的文化活动组织者，现在看到了他在美术这条路上走出自己的探索，也看到了他这么多的作品，为他的成就感到高兴。“不喧哗，自有声”，其实从一个活动的组织者到艺术家本身是需要转换的。前者是需要处理大量综合性的工作，应付各种各样的问题，需要很热闹，但创作本身是很安静的。从十年前到现在，沉浮自己的转变，更多体现在创作本身的转变，尤其近来他的画变化非常大，通过作品我们看到了这种转变和他努力的方向。期望他有更多、更好的作品，把“中国画·画中国”这个品牌做得更响，取得更好的成就。

　　王炜：沉浮最可贵之处，是他从生活中吸取了营养，锤炼了他的造诣。现在沉浮的山水画基本上形成了独特的面貌，这个面貌我认为是中西相融的路子。他并不是从传统中走出来，而是在生活中尝试中西艺术相融。谈到他的为人，在我们画界已经获得好评，对事业的执着追求，对朋友的真诚，我感受很深。我三次参加“中国画·画中国”，他为之付出了全部的精力，做这一件事情很不容易，很多事务性的工作，这都说明了他对“中国画·画中国”这个项目倾注了全部的心血。