“西泠峰骨”缘何绵延

——纪念吴昌硕诞辰170周年暨西泠印社七任社长作品展举办

牡丹水仙图（国画） 吴昌硕 （西泠印社藏）

　　在艺术主张上，七位社长都讲究传统根基、学识内涵，力求变革。在长期的艺术实践和理论探求中，他们始终追求中国传统文化艺术所蕴涵的哲学维度和精神境界，崇尚品藻情趣、学养格调的文人风格。从他们身上，我们得以窥见20 世纪文人书画的清晰脉络。尤其令人感动和鼓舞的是历任社长对中国传统艺术抱有的强烈责任感和使命感，他们为中国书画的传承和发展倾注了一生的心血。从这一意义而言，“西泠峰骨”的“峰”，也呈现了西泠印社“群峰”连绵、相映竞秀的壮观景象。

　　原来，在西泠印社110多年的历史上，曾经有60余年没有社长。这个被誉为“天下第一名社”的百年老字号，历史上仅有7位社长任职，但个个为文坛巨擘——吴昌硕、马衡、张宗祥、沙孟海、赵朴初、启功、饶宗颐，正是在他们的擎旗掌舵下，西泠印社得以文脉相传、风雅绵延。

　　7月30日，浙江美术馆开馆5周年特展“西泠峰骨——纪念吴昌硕诞辰170周年暨西泠印社七任社长作品展”开幕，350余件书画作品及一大批珍贵的历史文献资料，以西泠文脉为主线，呈现了浙江文化的深厚底蕴和“浙派”艺术的传统特质。

　　掌大旗者吴昌硕

　　自古以来，美术家群体对于地域文化的稳定发展具有强大的凝聚力和辐射作用，杰出的美术家不仅代表了时代的审美旨趣，也是一种精神寄托和思想写照。西泠印社由浙派篆刻家丁仁、王禔、叶铭、吴隐等于1904 年发起创建，以“保存金石，研究印学，兼及书画”为宗旨，初时即凝聚了一大批海内外金石书画大家。十年营建后，声誉鹊起，但社长一职却一直空缺。直至1913年举行建社10 周年纪念会，订立社约，发展社员，吴昌硕被公推为首任社长。盛名之下，李叔同、黄宾虹、马一浮、丰子恺、吴湖帆、商承祚等均为西泠印社社员。此后20余年，西泠印社迅速发展，声望日隆。

　　吴昌硕之于西泠印社，不仅仅是首任社长，更是一个标杆、一面旗帜。此次展览共展出其绘画及书法作品200多幅，占据浙江美术馆3个展厅。吴昌硕在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面也有很高造诣，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。吴昌硕擅画花卉、蔬果、山水，他的绘画构图奇特，色彩浓郁，尤其擅长以金石书法入画。他的书法水平集中体现在篆、草二体上，有时亦作隶中寓篆、草的作品。吴昌硕于印用工最深，一生治印无数。“他的篆刻自树一帜，一如其画，开一种风气，这个风气便是‘朴野’之风。他的印风妙在虚实，工在粗中有细，秀丽中多苍劲，深合中国古典美学的庄周精神。”西泠印社副社长兼秘书长陈振濂说，中国书画注重笔墨、讲求意境，尤其是讲究诗、书、画、印四位一体的艺术特征，强调艺术学养和修为，吴昌硕即熟读经史，兼及诗词，他一生经常边作画边吟诗，画不离诗，诗中有画，34岁时已有《红木瓜馆初草》诗集。

　　“如果在中国近百年的历史上同时评选绘画、书法和篆刻领域的前十位艺术家，那么每一个领域，一定都会有吴昌硕，而且也只有吴昌硕能同时进入这三个领域。”陈振濂说。

　　作为首任院长，吴昌硕对西泠印社有着特殊感情，他热心参与社址文化建设，并多次前往印社创作、交游，留下了大量墨迹，并先后两次为西泠印社书写篆书“西泠印社”匾额。从他担任社长到1927年故世的15年间，正逢民国初年社会变革、军阀混战的动荡时期，恰恰是西泠印社基本建设速度最快的时期。同时，吴昌硕还团结、聚合国内外著名书画篆刻家，推动与日本书画篆刻界交流，发展吸收日本社员，确立了西泠印社的国际地位。西泠印社的文化活动，也因为吴昌硕的参与而备受世人注目，从而使其在不足六亩的地盘上，较短时间内迅速发展。

　　“学之大者”方为首

　　与西泠印社同期成立的诸多文艺团体，目前大多已销声匿迹。虽然该社也经历了几起几落与停滞不前，但在社员们的共同努力下，如今已成为中国传统艺术的圣地。

　　西泠印社的发展壮大与历任社长的引领紧密相连。1937年抗日战争爆发后，西泠印社开始处于停顿状态。至1947 年补办创社40 周年纪念会时，推举马衡为第二任社长。1949年新中国成立，百废待兴，西泠印社活动基本停止。至1963 年，张宗祥当选第三任社长。其后，沙孟海、赵朴初、启功、饶宗颐分别在不同历史节点，当选为第四、五、六、七届社长。在他们的带领下，西泠印社逐渐奠定了百年基业。

　　细算七位社长的当选时间，吴昌硕69岁、马衡66岁、张宗祥81岁、沙孟海79岁、赵朴初86岁、启功90岁、饶宗颐94岁，这不仅使人疑惑，虽然他们都是德高望重的文艺大家，但以如此高龄当选，是否真能参与印社的日常事务？“他们中的一些人可能并不常在印社工作，但他们是印社的灯塔和引路人，为印社奠定了发展基调，这是极为重要的。”陈振濂说，西泠印社的社长人选，并不仅仅考虑其艺术成就，更注重艺学兼修，每位社长不仅仅是“艺之大者”，更是“学之大者”。

　　“在艺术主张上，七位社长都讲究传统根基、学识内涵，力求变革。在长期的艺术实践和理论探求中，他们始终追求中国传统文化艺术所蕴涵的哲学维度和精神境界，崇尚品藻情趣、学养格调的文人风格。从他们身上，我们得以窥见 20 世纪文人书画的清晰脉络。” 浙江美术馆副馆长斯舜威说，“尤其令人感动和鼓舞的是历任社长对中国传统艺术抱有的强烈责任感和使命感，他们为中国书画的传承和发展倾注了一生的心血。从这一意义而言，‘西泠峰骨’的‘峰’，也呈现了西泠印社‘群峰’连绵、相映竞秀的壮观景象。”

　　为了让观众更立体、更全面地了解西泠印社和浙派艺术的传统本质，浙江美术馆在展览期间还特别邀请了西泠印社副社长童衍方、杭州画院院长金鉴才等8位专家举办讲座和现场导览，《吴昌硕的书画篆刻》、《吴昌硕和西泠印社》等专题讲座，将为观众打开一扇传统艺术的大门。