花开富贵君子风

——黄宾虹画牡丹

黄宾虹作品

黄宾虹作品

黄宾虹作品

黄宾虹作品

黄宾虹作品

黄宾虹作品

黄宾虹作品

黄宾虹作品

黄宾虹作品

黄宾虹作品

黄宾虹作品

黄宾虹作品

黄宾虹作品

黄宾虹作品

黄宾虹作品

　　醉把名花掌上新，空山开处几回春。西施自爱倾城色，一出吴宫不嫁人。——黄宾虹题画牡丹诗

　　黄宾虹晚年，在其山水画艺术走向成熟之时，竟然画了大量的花鸟画。也许，浓浓淡淡画了一生山水画的他，觉得该画些花鸟画轻松一下了。也许，因为年轻时曾仰慕陈若木的花鸟画，但一直都在探索山水画，无暇顾及花鸟画，晚年才想圆曾经的梦想吧。我们看宾翁的花鸟画作品，真的与陈若木画风相近，传承关系很明显。

　　黄宾虹的花鸟画，成就不在其山水画之下，如同其书法不在其山水画之下一样。时至今日，在黄宾虹辞世一个甲子之后，不但其山水画艺术受到了空前的追捧，并且其花鸟画的影响也日渐凸显，学习“黄派”花鸟画的人越来越多了，由此可见，人们对其艺术的理解和认知正在走向深入和全面。

　　黄宾虹的花鸟画与吴(昌硕) 、齐(白石) 、潘(天寿)及其他花鸟画家有着明显的不一样，不一样的地方主要在于其作品没有所谓的“纵横习气”和“霸气” ，有的只是天真之气、自然之气、平和之气。不仅其所画梅兰竹菊和山花野卉能让我们感到了率真的品格，就连画牡丹，在他的笔下也少了雍容华贵之姿和大富大贵之气，同样具有了艳而不俗、纯真自然的君子之风。

　　古代文人山水画家大都爱画梅兰竹菊，以期与山水品格一致，借以表现作者的那份超脱与清高，而鲜有画象征大富大贵的牡丹者。然而，擅画黑山水的黄宾虹，不仅同样爱画梅兰竹菊，同时也爱画山花野卉，还爱画牡丹。在黄宾虹笔下，明花与夜山形成了鲜明的对比。黄宾虹画牡丹的技法很丰富，得益于他那变化神奇的山水画法。他题画有“以点染写花，含刚健于婀娜” ，可见，黄宾虹将其山水画的点染法用来画花卉。他画牡丹有点花点叶法、勾花点叶法、勾花勾叶法、勾叶点花法等等，下面逐一介绍。

　　图1、9、10、13、14、15是点花点叶法，花头与叶以色或墨直接点出，此法是从没骨画法发展而来。其中图1单笔点花头，单笔勾叶筋，笔法精炼，看上去很爽。图12花头是勾点、勾染结合法，即以色边勾边点染，边点染边勾，以复笔勾叶筋，先墨后色，以期多变化并与画面整体色调一致。这是黄宾虹最常用的画法，其画芍药、月季等皆爱用此法，此法应该是黄宾虹结合双勾和没骨的创造。图2、4、6、11是勾花点叶法，此法也是黄宾虹画花卉常用的画法，其中图6以叶为主，用笔变化多端，墨色丰富。图5是勾花勾叶填色法，即双勾古法，以线为主，突出线条美。图3、 7是勾花点叶和勾叶点花穿插结合法，有没骨，有双勾，相互衬托，追求错落美。图8两个花头有勾有点，但叶子墨色一致，不予变化，是为了衬托突出花头，很富美感。图9红花配了石头，图11黄花配了石榴，图13紫花配了绿梅，不仅形成对比，相互衬托，更支撑了整个画面，组合得很巧妙。图14画丛枝整树牡丹，花与叶颜色多变，整体感很好。

　　从黄宾虹这些牡丹画作品中，我们不难看到，无论是水墨还是设色，双勾还是点染，或是勾点结合；无论是折枝还是整树，单独还是与其它花卉相配，总是呈现出一种松动自然，秀丽淡雅之姿。那种“大富贵亦寿考” 、 “富贵有期” 、 “富贵神仙”之类肥花大叶的牡丹在黄宾虹作品中难觅踪影，因为黄宾虹一生与富贵无缘，当然画不出，也不愿意画这些东西。黄宾虹画的牡丹与其自身的品格心路相一致，从容、淡定、平和、低调、朴素、脱俗。其作品中最重要的东西“画品”和“格调”仍然与其山水画在一个层面上，从这一点上看，黄宾虹也是花鸟画大师的历史定位毋庸置疑。

　　画品即人品，人品既高，画品不得不高。黄宾虹画花鸟画牡丹，在吴昌硕、齐白石这些花鸟画高手之外一枝独秀，独领风骚。当代国画界学习“黄派花鸟”之风正悄然兴起。黄宾虹的花鸟画或许是连接其“雅赏俗不赏”的山水画的一个雅俗共赏的桥梁。