热情创造与理性思考的统一

——傅中望的艺术

四条屏（钢板切割） 350×150×90厘米×4 2001年 傅中望

天井（木、视频） 450×350×350厘米 2011年 傅中望

物以类聚3号（ 磁铁、铁） 60×60×70厘米 2012年 傅中望

　　在中国艺术的当代发展历程当中，傅中望是一位重要的参与者，也在长期的探索奋进中形成了自己丰厚的艺术积累和独特的学术面貌，成为中国当代艺术的一位重要代表。

　　在一个传统美学惯性与艺术创新思维之间存在巨大反差的时代，在一种艺术本体课题与艺术文化取向之间容易产生断裂的现实条件之中，在中国本土艺术与全球文化走势之间存在交锋碰撞的语境之中，中国艺术家面临的挑战是如何使自己的思维观念既通向当代，站在当代的前沿，又脚踏实地地建构自己的艺术表达，特别是在表达的过程中形成自己艺术的发展逻辑，形成自己的艺术语言方式。在这方面，傅中望是清醒的，尤其在充满创造热情与努力理性思考的统一上是一位突出的代表，因此，他的艺术道路的每一步履、每一阶段都显出内在的坚实。

　　从“榫卯”系列开始，他研究作品内涵与形式结构的关联，并且不断地把传统形态的雕塑导入公共艺术的范畴，在作品的公共性、社会性与文化性方面形成突破性的表达；在“卷轴”系列中，他研究中国传统艺术形式与环境空间的关系，从“虚”与“实”“空”与“有”的辩证角度为作品的公共“置入”做了有益的探索；在“帽子”系列中，他研究个人历史经验与社会集体意识之间的关系，使作品在历史感与当代性的双重体现上成为一种展开的叙事……傅中望的艺术之所以得到美术评论界的赞许与推崇，就在于他在从雕塑走向当代艺术的过程中，留下了有价值的研究与创作成果。

　　就艺术形态而论，傅中望的作品大概可以归属于“后现代”的范畴，因为它打破了“形象”与外部世界的边界和局限，使形象获得了更广阔的意义空间；他也在古典与现代之间做着嫁接的工作，将不同的形象素材组合起来，在材料媒介上，他更是综合取用，让不同的材料材质碰撞和相互渗透，使材料呈现出强烈的语言生机……这些都是“后现代”艺术的基本特征，即从静态的内涵和封闭的结构走向开放，这也为当代艺术视象注入了新的文化意涵，并且提供了综合创造的启发性。但是，傅中望艺术的最大特质是彰显了当代艺术与当代文化情境的“关系”和“结构”，这种“关系”和“结构”既是他艺术形态的视觉性特征，更是中国当代艺术的社会学特征。因此，他的艺术具有不断延展的学术生命。

　　傅中望艺术的传奇性还在于他身兼艺术家和美术馆长的经历，在他执掌湖北美术馆5年以来，他使这座中国中部的重要美术馆从落成到面世，从初创到壮大，迅速地走上了专业化建设的轨道。在这个过程中，他发挥了艺术家的充沛激情，也贯注了超过艺术生涯的忘我投入，在某种程度上，他在湖北美术馆的管理上，很有特色地运用了他在艺术上的方法论，那就是注重美术馆学的“关系”与“结构”，既在面向社会提供公共文化服务的过程中注重美术馆的社会关系，把当代艺术现状和本地区美术资源与社会文化传播和文化服务结合起来，又注重美术馆专业建设的内在结构，把美术馆内部的学术规范和管理秩序有机统一起来，形成中国当代美术馆建设特别需要的“榫卯”结构。