新媒体时代：戏剧评论要寻找“最大公约数”(徐健)

　　近日，中国文艺评论家协会成立。如何认识包括戏剧评论在内的文艺评论的发展现状、问题及对策，再次成为文艺评论界 的热点话题。这些讨论的出现，一方面有着复杂的社会文化背景，是审美趣味、美学观念趋于分化，传播渠道、接受方式日益多样化的体现；另一方面也是评论界内 部面对变化了的文化语境，在话语体系、评价标准、社会身份等方面自我审视、自我完善的反映。

　　实际上，这些年，不同艺术领域的评论一直在各自熟悉的传播载体上存在着，只是微博、微信等新媒体、自媒体的迅速崛起，把评论的参与人群、接 受范围逐渐扩大；再加上传统纸媒评论版面的迅速扩容，评论与媒体联姻，以及由评奖、市场、资本催生的大量“有偿”评论，评论的边界日趋模糊，传统意义上的 严肃的文艺评论变成了人人可以参与、人人都可以表达的“泛评论”。当拇指开始决定阅读的数量和趣味，当“点赞”变得十分简单，当“时髦的观点”成为一篇评 论的内核时，浸染于新媒体环境中的专业文艺评论，究竟该如何确立自己的美学范式、评价体系？又该如何发出自己理性而独到的声音？这些都是我们讨论戏剧评论 不得不面对的问题。

新媒体上戏剧评论勃兴

　　2012年，《驴得水》和《蒋公的面子》由京沪火遍全国，最初促使它们变成一种市场热点的，并不是业内的专业评论，而是微博强有力的传播和 推广；同样，今年林兆华戏剧邀请展上，来自德国的多媒体实验戏剧《朱莉小姐》，借助微博、微信平台强大的“宣传”攻势，引发了近年来少有的观看国外戏剧的 热潮……来自主要城市演出市场的信息表明，微博、微信等新媒体已经成为观众获取、分享各种戏剧信息的重要载体。它们在拓展人们交流方式的同时，也在悄悄改 变戏剧评论的写作方式、存在形态和受众范围。

　　由于同正在发生的戏剧现场有着更为直接、更为及时的关联，这些来自新媒体上的戏剧评论很快便集聚了大量的追随者，并与传统纸媒上的戏剧时 评、学术刊物上的专业评论一起，构成了当下戏剧评论交互共融的景观。在新媒体这一广阔平台上，专业与非专业的壁垒破除了，制作者、营销者、评论者、普通观 众之间的交流畅通了，任何人都可以无拘无束地表达自己的观感，分享、转载符合自身喜好的评论；与此同时，这个平台也在经营着自己的话语体系，催生着自己的 “文化偶像”，“押沙龙在1966”“北小京”等匿名剧评人便是代表。

戏剧生态内部存在结构性困局

　　对于新媒体上戏剧评论的勃兴，表面上看，与网络的普及、移动终端的飞速拓展密不可分，但技术仅仅是外因，根源还在于戏剧生态内部的结构性困 局。从创作看，戏剧评论与戏剧创作本身的质量与盛衰有着直接关系，终究要有值得言说的戏剧作品和现象才有可能出现相应量级的评论。近些年来，值得我们从文 化批评、艺术探索的角度进行评说的戏剧作品和创作者非常有限，很多作品、现象都形不成气候，甚至缺憾、弊病、征候在多年来循环往复、原地打转，让评论者无 可言说。

　　经过十多年的发展，我们的戏剧市场活跃了，各类形式多样的舞台演出增多了。然而，传统意义上的戏剧评论，尤其是专业戏剧评论对一些戏剧美 学、戏剧观念上出现的新动向、新问题反应滞后。面对被激活的观剧热情和读者对好剧评的渴求，日益老化、萎缩的专业戏剧理论评论队伍，故步自封在僵化、陈旧 的话语体系中，他们关注的视角、探讨的话题很难满足观众的现实需求，再加上红包批评、圈子批评带来的专业评论信誉的折损，新媒体上较为宽松、多样的评论顺 理成章地就吸引了大量读者关注。而随着观众审美水平的提高、文化视野的扩大，他们渴望接受新颖的东西、获取有效观剧信息的诉求也渐趋高涨，然而，专业戏剧 评论的“缺席”“失信”以及传播渠道的局限，很难满足他们剧场外的文化需求，新媒体恰恰就在这个时候起到了填补作用。

专业评论要发出理性独到的声音

　　面对新媒体时代多样化的评论环境，有人试图摘掉戏剧评论的“专业”帽子，认为严肃而专业的戏剧评论已经“失效”，并对那些勤勤恳恳、坚守在 专业戏剧评论一线的写作者表达出轻视、不屑，这些都是迷乱、浮躁的文化心态的表征。就目前的戏剧生态语境而言，戏剧创作、演出市场、观众审美不仅离不开专 业戏剧评论的声音，反而更需要专业声音的介入和争鸣。问题的关键在于，如何实现专业戏剧评论的“自强”，让这支评论队伍能够在最为活跃的一线、在最为有效 的传播平台发出真诚有力的声音。新媒体时代是挑战，也是机遇，取长补短、寻找“最大公约数”应该成为专业戏剧评论未来的发展方向。

　　目前看来，专业戏剧评论的问题很大程度上源于对话不畅，它不仅是创作者与评论者，评论者与观众、读者之间的关系问题，更涉及评论者跟整个文 化生态、文艺思潮、社会现象的关系。就报纸杂志上的数量统计而言，戏剧评论并不算少，但为什么取信于人这么困难？一些从事戏剧评论的人或不熟悉这门艺术， 缺少对戏剧、舞台的独特感受，或仅守所学领域的狭隘天地，对当代最重要的社会思潮、人文概貌缺少关注。而新式学院派的评论者常常喜欢移用从文学理论中衍生 出来的一些时髦的学术工具和概念性话语，导致写出来的评论貌似唬人实则言之无物，远离戏剧本体。真正有价值的评论“缺位”，各类媒体催生出的媒体评论自然 就成为观众接受影响的主流渠道。因此，要想增强专业戏剧评论的话语“底气”，走进戏剧现场，关注人文思潮的变化，是评论者不能忽视的必修课。

　　中国的戏剧发展一方面受到市场的牵制，另一方面还要满足来自评奖、体制内的各种现实诉求，戏剧发展的整体环境较西方发达国家成熟的戏剧生态 而言有很大的区别，有进一步的提升空间。在这一过程中，如果我们的观众较早确立起一种时尚化的、脱离本土实际的欣赏趣味，对中国整个戏剧生态的健康发展也 是不利的。时尚化的趣味可以为某些剧目招揽观众，却无法解答观众来自戏剧本体的困惑，无法呈现戏剧的历史、现状，更不可能为他们提供戏剧欣赏的有效路径。 我们希望专业戏剧评论的介入，希望专业的戏剧评论者能以专业的学术判断和客观眼光，为一部作品、一种现象开出恰当的“药方”，为观众答疑解惑，从而带动观 众审美水平的提升。这里的“客观”并不是苛求评论者像对待科学实验一样，得出精确而统一的结论，而是要保有遵守艺术创作规律的良知，提出有理有据的批评， 既要找准症结，有的放矢，又要警惕沉溺于那喀索斯情结中的评论者对评论对象的过度阐释、趣味阐释和功利阐释。

　　(作者为青年剧评人)