斑驳中的绚烂

——读何力怀油画作品

鱼（油画） 160×85厘米 何力怀

　　初夏的北京，仿佛一切都在燃烧。我和所有人一样，都渴望着躲进一处清凉的所在。非常幸运，在“同道——2014具象油画展”上我不仅找到了清凉，更邂逅了一片斑驳中的绚烂。这就是何力怀的4幅写实油画作品——《鱼》、《呼吸》、《时空的回应》和《时空的暗语》。

　　走进展厅，远远便被一种强烈的视觉冲击力所吸引，像是被心爱之人牵着，走向渴望已久的乌托邦。画作的色彩和造型，远观或是近看，都使人感受到一种强烈的共鸣。

　　这4幅作品都以女性为主要题材，分别表现了4位清丽可人的女性形象。画中的女子给人的第一感觉是干净、平和的。她们的表情和姿态都极其放松，仿佛世界上的一切纷扰都与之无关。但当你把画作的背景一同纳入视野的时候，这种平和便瞬间被一种时空的交错和情感的碰撞所打破了。

　　《鱼》中的女孩手中捧着一个不大的鱼缸，里面是一条金鱼。身后从背景色中透出一个镇子，散发着一种远离都市喧嚣的宁谧。女孩儿的脚下是一片飘着白云的蔚蓝天空，轻盈而柔软。女孩儿手中捧着的好像不是一个小小的鱼缸，更像是双手托起了一片海洋。宁谧的小镇，恬淡的女子，聚于掌心的海洋，布于足下的天空，相互交织成一片醉人的梦境。

　　《呼吸》，在一片略带灰调的绿色森林中，一位身着红衣的女子双手和脸向前探出，像是渴望着吸入一些新鲜的氧气，却被一块残破不全的玻璃所阻挡。女子的四周仿佛充满了她所渴望的东西，但是她的全部活动都被这块玻璃限制住了。让人感到一阵压抑的同时，又充满了冲出围城的渴望。这不禁让人想起几句西方的谚语“视而不见，听而不闻，谈而不思，食而不尝”。我们大量地获取信息和资源，却又不加选择和甄别，生活不再是我们想要的样子，而成为了一片骚乱。想要冲破这种禁锢，却又处处受限。现代人生活中的压抑与纠结，渴望与憧憬同时被表现得如此淋漓尽致。

　　《时空的回应》和《时空的暗语》两幅作品更是在时空的交错中深深地吸引着观者的注意和思考。前者以徽派建筑斑驳的墙壁，配以人物衣着的高明度的黄色，形成了巨大的反差。后者在一扇水乡的木窗边上是一大片锈迹斑斑的背景，两者之间还悬着一盏华丽复古的烛灯，使人顿生穿越之感。带有霉斑的墙壁，斑斑的锈迹，这些原本破损的惹人生厌的东西，在画作中全都体现为无限丰富的色彩与层次，使整个画面都灵动起来，也使画中人有了故事，有了灵魂。

　　何力怀的画作笔触极其细腻。如果没有对于绘画的无上热爱，是难以创作出这样无论从观感还是从内心感受上都如此极致的作品的。画家不讲故事，但是每一个人都会从画家的画作中读出自己的故事。像何力怀这样执着、诚恳而又有着自己独特艺术思维的画家，可以提供给世界更多好故事。若你有幸逢着他画中的她，你一定会读到比我更精彩的故事。