《春秋二胥》精简舞美，留出更多想象

　　上京新编历史剧妙用“七巧板”将戏曲写意美学发挥到极致

　　《春秋二胥》精简舞美，留出更多想象

《春秋二胥》在天蟾逸夫舞台举行首演。 蒋迪雯 摄

　　本报讯 (记者 施晨露)经过两个月的落地排练，上海京剧院新编历史京剧《春秋二胥》前、昨两晚在逸夫舞台首演。该剧以春秋时代原本一对相敬相惜的好朋友伍子胥与申包胥因家仇国恨而相互纠葛的故事为题材，上海京剧院花脸名家安平和优秀青年演员傅希如分别饰演伍子胥与申包胥，京剧界资深导演续正泰、白云明执导。

　　与以往的新编历史剧不同，《春秋二胥》舞台上没有奢华和复杂的实景场面，取而代之的是设计师运用的“七巧板”式平面模块。在几块模块拼接下，一个倒梯形的平面布景出现在舞台正中央纱幕后，楚国城池和王宫清晰呈现出来。随着剧情发展，“攻城”、“淹城”、“灭城”通过这些模块的自由组合、拆装被巧妙地分层次呈现。“攻城”时，主要模块从正中央移到舞台下场门，演员在舞台右侧表演；“淹城”时，舞台表演区的平台分开，喻义楚城被决堤灌水，百姓陷于水深火热。“灭城”时，象征城池的屋顶下降，喻义楚国沦陷失守。

　　“七巧板”模块在剧中既是王宫、城池，又是宗庙，抑或是战场、战车，这正合京剧本体的“一桌二椅”象征意境。舞美设计师郑加杰说：“我们这里所说的一桌二椅，不是单纯意义的道具实体，而是一种虚拟、写意的美学手段。有限的元素通过简单的拆分、组合，演变出不同的时空，将戏曲写意的美学特色发挥到极致。舞台上只一人就可跑出万里江山、千军万马，这是戏曲本身不可替代的写意特性。舞美设计给舞台做减法是给演员和观众做加法：为演员留出足够的表演空间，也为观众留出更多的想象和思考空间。”

　　第二场和第四场，两段表现伍子胥和申包胥重逢及决裂时心情的西皮“眼前人”和反二黄“忆往昔”轮唱由扮演伍子胥和申包胥的安平和傅希如共同演唱。第三场，伍子胥带兵杀入楚国，楚平王已死，楚昭王继位。昭王得知当年伍门冤情后，请申包胥劝说伍子胥放弃讨伐楚国。为伍门冤情昭雪，楚昭王设灵堂祭奠伍奢，替伍门平反，并号召全臣祭奠伍奢。伍子胥披麻戴孝只身来到楚国宗庙祭拜亡父。只见安平手拜灵牌，向着观众哭祭，“跪灵前悲泪如雨流满面”，一大段成套的反二黄唱腔从导板起，接回龙、慢板、原板、摇板、跺板，以无伴奏的清唱散板结束。这段“哭灵”反二黄唱足12分钟，观众听得过瘾、看得投入。

　　收尾时，一段区别于传统京剧唱腔格式，更像是新体诗的反二黄慢原板尤为特别。在伍子胥“去了，去了，包胥他去了……”的独唱中，大幕落下。