“中国散文学会泉城之夏散文论坛”综述

　　散文与美术，开拓文学新空间

　　——“中国散文学会泉城之夏散文论坛”综述

　　近日全国第六届冰心散文奖颁奖大会暨中国散文学会泉城之夏散文论坛在山东济南举行。“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”，春夏之交的泉城柳青荷新，清泉涌流，全国散文的各路方家、获奖作家幸会济南。在散文论坛上，大家各抒己见，共同探讨散文灵动的创作手法，分享散文丰富的内涵与魅力。散文论坛由中国散文学会常务副会长红孩主持，出席论坛的有中国散文学会会长王巨才，名誉会长周明、石英、王宗仁，副会长叶梅、李晓红、陈奕纯、周振华，作家从维熙、于志学、龚静等，与会的作家和评论家以散文写作与美术的关系为主题，展开了深入的研讨，文学评论家肖惊鸿与美术评论家崔自默做了点评。

　　散文写作要开拓新空间

　　红孩(中国散文学会常务副会长)：散文写作要有大情怀，散文的“大与小”，不是由字数和篇幅决定的，而是由思想与情感的含量来确立的。散文写作要思考，什么是好散文，散文的形式与内涵，散文真实与虚构的边界。散文写作要开拓新的创作空间，要有丰富的表现手法。散文创作可以从美术中体会与借鉴艺术手法，表现出人生如画，岁月如歌的生命体验与情怀。散文作家要有自信，不同类型的散文满足读者不同的阅读需求，或被不同的读者所认可。比如在这次颁奖大会上配乐朗诵的散文就是当下的好散文。

　　散文写作应该关注动态的现实，关注当下的生活，而不是走进历史，变成一种书斋里的写作。中国作家应该为孩子们写出思想性和趣味性结合的精短好散文。让孩子们在成长的过程中，充分吸收心灵的养料，吸收文学的营养。

　　最好的还是新感觉

　　石英(中国散文学名誉会长)：我开始散文编辑、写作、研究至今已经有近半个世纪了，最近感到有点“审美疲劳”比如“美文”美则美矣，但发展到一定阶段会呈现出相对的局限。拯救的良方就是创新。其实对于作者而言，每一步都是在夯实已经构筑的根基，但每一步又要为新一轮的脱颖而出做准备。虽然艺术的本质有共通性，但由于每个人的基因、阅历性格气质的不同，创新也应因人制宜，因情制宜。在对文学的发展与追求上，我想起了自己的诗作《秦岭道上的奔女石》，“在她的眼里肯定有一个目标，争分夺秒去追求那个唯一，直到变成化石也不放弃，永远保持追梦的姿势，”而在艺术创作中，只要感觉永远在心里走着，灵感就不至于瘫痪，最好的还是新感觉。

　　绘画与散文创作的共同追求

　　陈奕纯(中国散文学会副会长、画家)：什么是“画家散文”？首先作者必须是画家，而且是有相当造诣、独特见解的画家所创作的散文，才能称为“画家散文”。我认为较典型有几种：第一种是成功地将绘画技巧转化成了文学语言，这些绘画当中的技巧和美学思想看似漫不经心，实则是一种美的发现、美的创新以及情的宣泄，是在水墨中顿悟人生；第二种是得益于绘画的长久滋养，善于运用意象营造这个手段，不断创新，不走一般散文的套路，而是特别注重内在的感觉和诗化的抒情；第三种是介于第一种与第二种之间，再增加些作画的典型事件，使之成为不可复制的情感文本。书画同源，书法亦然。“画家散文”，并非从以往固有的中国书画史论上摘取只言片语，一知半解地套上去那么简单。

　　曾经有读者问我，你的散文写作是否得益于绘画的长久滋养？我认为，三十多年的书画研习、创作，使我的想象力、联想力、创作激情得到了比较好的锻炼和培育，以致这些重要元素成为我的散文写作的艺术创造力。

　　书画是文学的艺术延续，文学是书画的高度提炼，两者互补。但作为书画兼者，古有苏东坡、郑板桥，今有吴冠中、黄永玉，都为我所景仰。在各种文学体裁中，小说注重于故事的叙述，诗歌注重于抒发情感，戏剧注重于情节冲突，只有散文与绘画的相通之处最多，它们都注重意象营造。散文创作要运用意象营造才能写好散文，而绘画比文字更直观、更具有冲击力，所以绘画创作更加注重意象的营造。我一直想努力成为一个优秀的画家，一个优秀的散文家。因此，独特的意象创造，成为我的绘画与散文创作的共同追求。

　　探究人性深处的本真

　　李晓虹(中国散文学会副会长)：全媒体时代正在改变着人们的生活，微信，微博等通讯方式给所有人都提供了发表、交流、传播的机会。人人都在诉说，各种文字都以“散文”相标示。散文已经失去神秘的专业写作的面纱，成为一种公共话语形式。这种取消门槛的状态虽然使所有具有文字表现能力的人都得到了表达的平台，散文数量前所未有，但是，作为一种文体，散文被彻底泛化稀释了，带来种种弊端：它淡化以至抹杀了散文文体的规定性，甚至颠覆了散文内在规律。另外，文字泡沫无所不在，粗制滥造随处可见，而许多佳作被淹没。这种状况给致力于散文写作，并在艺术上有所追求的人形成压力和困惑。创作优秀作品，并且使之接上地气，进入更多人的视野成为一种挑战。

　　冰心散文奖评选出许多佳作，写作者怀有一种虔敬之心，敬畏文字，认真思索，并且认真寻找最佳的艺术表达方式。更重要的是，一些优秀作品关注变化着的生活，关注正在消失的乡村和生活在那里的沉默的大多数，关注普通人身上的美好品格，关注亲情友情爱情，关注过往生活中那些值得珍视的东西，用理性击穿生活的表象，探究人性深处最本真的东西。而这也正是散文作者的艺术力量之所在，也是对抗散文泛化，寻求发展之路的切实努力。

　　散文写作要向美术学习

　　石华鹏(评论家)：这次论坛关注的主题是美术与散文写作。我以为，散文写作应该向美术创作学习、取经。我们知道，绘画上派别林立，派别层出不穷，印象派、后印象派、现代派、后现代派、抽象主义、野兽主义等等，为什么派多呢？因为它探索性强，很先锋，思维很活跃。而我们的散文写作呢？不够先锋，探索性不强。散文写作要变，要寻求自己的先锋，所以要向美术学习。

　　就散文的发展趋势，我总结两点：一是职业散文家将消失。现在信息量丰富，信息传递快，读者对信息的要求提升了，以前散文家在散文中提供的信息，已经满足不了当下读者的阅读需求了。如果表达的问题解决了，专业人士的散文就会超过职业散文家。二是散文抒情功能的弱化。现在畅销的散文，要么是探险、要么是故事，要么是专业知识，散文的抒情传统在今天的散文中变得很弱。这个时代，人的生存压力很大，很多不如意，也许过分抒情，很难受到欢迎。

　　优秀的作品直面真实的人生

　　刘宁(评论家)：如果一篇散文能使人真正感受到那是从心底流淌出来的思想和情感，绝非一日之功。优秀的作品往往是写出了自己真实的人生经历、沉痛的生活教训，或者本人深切观察并体验过的社会和历史。在此基础上，注重哲学、宗教、民谣等诸方面知识的融会贯通，无疑是在流露作家的文化底蕴。

　　中国新散文拥有的现代性较少。由此，我们要积极倡导学科、各门艺术之间打破界限，散文也可以向小说学习叙事、铺陈的技巧，从诗歌那里借鉴象征、隐喻的笔法，甚至是戏剧冲突、对白的妙处。当然，散文写作还需强调个人性情和笔调。无论是书写个人与社会、宗教与主义，还是彰显山水与哲理、实录与抒情，都可以追求“汉唐格律周人意，悱恻雄奇亦作思”的意趣。

　　意境与意象是文与画相通的密码

　　王雪瑛(评论家)：作家用文字营造意象，画家用笔墨来描绘意象，画家意在笔先，用画笔绘出胸中的万千气象；作家以遣词造句，叙事状物抒情等来展示浩瀚的内心世界，无论是绘画还是散文写作都追求意境的高远与深厚。显然意境与意象是散文写作与绘画相通的密码。散文写作与美术的关系是一个值得探讨的话题，在散文写作中借鉴绘画的创作手法，在散文写作中渗透绘画的审美情趣，开拓出散文写作的新空间。好散文是诗与思的结合，好散文呈现自己内心的生动风景，展现精神自由流动的形态，散文写作呈现真实的生命体验，同时也成为滋养生命的方式。