为世界芭蕾带来了一次革命

2014年央视马年春晚中的舞蹈《红色娘子军》引发了观众的怀旧情绪

　　芭蕾舞剧《红色娘子军》作为一个特定时代政治话语的文艺表达，在当时中央最高层领导的关注下诞生，并成长为中国芭蕾舞的经典。从诞生之初便承载 了沉重的意识形态负荷，到沉陷在历史风暴的中心；在消逝十余年后，这部当年中国人最熟悉的红色文艺作品从1992年起又重现舞台。今日的人们再看《红色娘 子军》 ，早已超越对它艺术价值的怀念，而是作为一代人的集体文化记忆。

　　2014年9月26日，距离1964年9月26日首演整整半个世纪，为纪念芭蕾舞剧《红色娘子军》首演50周年，中央芭蕾舞团将在人民大会堂上 演400人参演的芭蕾舞剧《红色娘子军》 ，届时五代“琼花”将齐聚首都为观众奉献精彩表演。对于这样一部承载着民族记忆的特殊的芭蕾舞剧，历史亲历者的回忆与讲述具有别样的意义。日前，本报记者 专访了时任中央芭蕾舞团创作组负责人、芭蕾舞剧《红色娘子军》的编导之一李承祥。

　　从电影《归来》中丹丹的命运谈起

　　《归来》上映，已经83岁高龄的李承祥老先生特意买票去电影院看电影，而且因为第一次看时座位较偏，观影效果不够理想，老先生又买了一次票，看 了第二次。片中女主角丹丹跳芭蕾舞《红色娘子军》的剧情和场景是吸引李老如此投入观影的很大一部分原因。当记者问及他对《归来》中张艺谋将芭蕾舞《红色娘 子军》作为主要情节设置的效果时，李承祥谈到：“在原著中，陆焉识的女儿丹丹并不是跳芭蕾舞的，张艺谋在电影里把这个女孩设置为跳芭蕾舞的，还是挺有意思 的。因为这个剧目正是在电影所讲述的时代里诞生的，影响最为巨大和广泛，经历过那个时代的人都有同感。我看这段情节的时候也是比较激动。更为难得的是芭蕾 舞剧《红色娘子军》的片段在电影里对塑造人物、推进剧情都有很大的作用，情节处理得也比较真实。 ”

　　丹丹的故事令李承祥看后也很感慨：“第一次看以为丹丹和父亲划清界限就应该可以让她演了，但实际仍然没有让她演，充分说明了当时社会上的政治气 氛就是这样无情。后来，她在家中给自己的父母跳了一段，但始终没有能够在舞台上跳吴清华。这样的情况当时还是比较普遍的。我们团里就有将近45 %的同志都受到了冲击，所以看电影时特别感同身受，很多年轻人的青春和才华被耽误了。 ”

　　白淑湘是第一任吴琼花的扮演者，因为父亲是国民党军人而屡受牵连，她只演了几个月就被禁止演出。“文革”爆发后，她是首当其冲的受害者，被判定 为反革命后连练功的权利也被剥夺了，白天被派去打扫卫生、干各种粗活累活，晚上就被揪出来一次次接受批斗。1969年，她被送到干校劳动。“我那时去干校 看她，她正给人烧火做饭呢，简直都不太认得出原来练舞的样子了，非常惨。 ”李承祥作为舞团领导最初也被关进了“牛棚” ，一个月后有人贴大字报替他平反才恢复了工作，但也仅限于演南霸天。

　　“当时排《红色娘子军》以为就演个两三年”

　　1964年，当33岁的李承祥带领中央芭蕾舞团的一众年轻人开始创作《红色娘子军》时，他们无论如何也料想不到这部剧将会在共和国历史上扮演那 么重要的角色。他和留苏学成归来的另两位编导蒋祖慧、王锡贤只是响应周恩来总理的号召，尝试迈出芭蕾舞民族化的第一步。李承祥回忆说：“那时排《红色娘子 军》压根没想过这部剧会演多少年，本以为演个两三年就可以了，想着还别花太多钱。当时要求必须要把戏在国庆15周年前拿出来，一般一部戏也就一个编导、一 个作曲就够了，这个戏同时上了五个作曲、三个编导， 4月定下来要排， 6月就排完了，实排后觉得还不够好，我们就都下部队当兵去了。 ”于是，整个芭蕾舞团拉到山西大同军营，进入部队接受了近一个月严格的军事训练，硬是把温婉柔和的舞蹈演员改造成了英姿飒爽的准女兵。

　　1964年10月8日，这部剧在人民大会堂小礼堂演出时，大幕徐徐拉开，演员们在舞台上激情澎湃地表演，大家都不知道台下的观众有谁。演“老 四”的演员首先发现了观众席中有位不平凡的人，虽然台上很亮台下较黑，但是忽明忽暗的烟卷还是让演员们猜到了是毛主席在观众席上。“当时演出并没有太大压 力，但是心里没底，因为《红色娘子军》是第一部现代革命题材的芭蕾舞剧，所以不知道主席看过后会觉得怎么样。没想到主席还是很认可的，演出结束后，毛主席 上台与演员合影，并说了三句话：‘方向是对头的，革命是成功的，艺术上也是好的。 ’ ”李承祥回忆当初的情形：“毛主席上台与演员们握手时，整个礼堂回荡着‘毛主席万岁’的高声欢呼。我扮演南霸天，不敢站到前面，也不敢痛痛快快地欢呼，只 好暗地里鼓励扮演洪常青的演员替我多喊几声。 ” 10月8日，也被确立为这台芭蕾舞剧的生日。

　　1965年初，剧团从南方巡演回来，江青就来了。江青的“具体主意”着实把李承祥折腾得够呛。她要求三场之前加个过场，交代洪常青怎么到南府 的。芭蕾舞只跳舞不说话，如何表现开会商量这样复杂的逻辑性情节呢？作为主要编导，李承祥折腾了快一个月，东西出来自己一看很不满意：“芭蕾舞变成了哑 剧” 。后来江青自己又说，过场是个瘤子，要拿掉，改戏是阶级敌人的一次破坏。这句话把李承祥吓得够呛，差点又背黑锅。至于吴琼花改名叫吴清华，也是江青的“具 体主意” 。

　　独树一帜的中国芭蕾体系

　　从艺术呈现的角度上看， 《红色娘子军》的确为世界芭蕾带来了一次革命。芭蕾中的主角，第一次由不食人间烟火的仙女变成了英姿飒爽的战士，芭蕾舞演员第一次在舞蹈中举起钢刀钢枪， 显示出鲜明的时代气息；而那一片片绵延的椰林，那盛开着木棉花的英雄树，那充满南国风情的黎族少女舞和斗笠舞，无不具有鲜明的民族特色。

　　“在《红色娘子军》之前， 1959年中芭排过芭蕾舞剧《鱼美人》 ，由苏联专家古雪夫带领我们编导。虽然也是中国题材，并借鉴了中国古典舞（其实包括中国民间舞）的特点，但《鱼美人》的呈现并不是太成熟。和《红色娘子 军》创作时的指导思想是一样的，就是要把芭蕾民族化，形成一个新的舞蹈体系。这个指导思想是统一的，但是从完成度来讲《鱼美人》并没有完成，而《红色娘子 军》算是继续了这个实验，而且是实验成功了。 ”李承祥表示。其实《红色娘子军》比《鱼美人》难度还要大，因为《鱼》剧由古代神话改编，而《红》剧与历史和时代却贴合得很近，舞蹈演员的着装又是现代 的，还要手持刀枪，这对于习惯于欣赏古典芭蕾的观众而言，的确是一个很大的考验。也正是因为这一点， 《红色娘子军》出来以后，大家都有一种钦佩的感觉，几乎是把不可能变成了可能。李承祥谈到：“在《红色娘子军》之后，中芭还排过《草原儿女》 《沂蒙颂》等现实题材的芭蕾舞剧，还把京剧《杜鹃山》改编成舞剧，虽然都各有特点，但都没有《红色娘子军》那么完整，更无法超越《红色娘子军》 。 ”

　　50年来， 《红色娘子军》演出场次累计达4000多场，“娘子军连旗”插遍了祖国的大江南北， 《红》剧也曾先后受邀在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列、法国、意大利等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。时至今日， 《红色娘子军》已远远超过了它作为一部舞剧的意义和价值。“一部剧常演不衰还是要看观众，观众一直想看那就能一直演。在我们接触的观众群中，他们看《红色 娘子军》的出发点各种各样，有的是年轻时曾经在学校里跳过演过，有特别的情结；有的看过十遍二十遍还想看，看每次不同演员的表演，甚至带着自己的孩子来 看；还有很多年轻观众是第一次看，但看过后都很赞叹，他们也能接受并没有不习惯或者排斥感。研究观众的观影想法其实也很有意思。这也说明了《红》剧的独特 魅力。 ”李承祥说。

　　2003年， 《红色娘子军》在法国演出时，得到法国观众和评论界的巨大赞誉，李承祥说：“有评论盛赞道，‘中国芭蕾已成为世界文化遗产的一部分’ ，我认为这句话是很高的评价，是芭蕾故乡的人们对于中国芭蕾的很高评价。芭蕾作为西方艺术，从意大利到法国，再到俄罗斯，到英国……但对于中国来讲，我们 接触芭蕾的历史还是很短的。芭蕾讲究学派，意大利学派、法国学派、俄罗斯学派，像英国还算不上学派，也可以称为英国风格。作为中国芭蕾，我认为我们自己不 好称是什么学派，但是以《红色娘子军》为代表的中国芭蕾体系还是值得总结的。当然，我们还有很长的路要走。 ”