曹禺先生的话剧《日出》，写作于上世纪30年代，将近七十年的时间里，有记录的演出最少在七八千场之多，众多中国话剧舞台表演艺术家，几乎都参与过话剧《日出》的表演，更有众多艺术家塑造的《日出》人物形象，成为中国话剧历史上的里程碑标志，不同话剧表演艺术流派的导演和演员，都在《日出》的演出中探索着不同的艺术风格和艺术样式，也更有众多的年轻人，在《日出》的表演实践中走向艺术成熟。
话剧《日出》是在经历过不同历史冲刷、不同艺术诠释之后，终于走到今天的，话剧《日出》也只有在摆脱了各种误解干扰之后，才迎来了艺术生命的春天。话剧《日出》之所以在今天还吸引着那么多的观众，就是观众对于话剧《日出》的每一次演出，都充满着新的期待。
天津人民艺术剧院演出的《日出》，在我的记忆中有三个版本，第一个版本是上世纪50年代，第二个版本的演出，是在上世纪80年代改革开放的历史时期，最近演出的话剧《日出》，是天津人民艺术剧院的第三个版本，自然也是最新的一个版本。
据说，天津人民剧院重排《日出》，提出了一个“原汁原味”的创意，如此也向这台话剧的主创人员，提出了一个必须明确面对的命题：到底什么是话剧《日出》的“原汁原味”？或者是曹禺先生写作《日出》的初衷到底是什么？主创人员如何去把握《日出》的艺术内涵、话剧《日出》负载着怎样的文学使命？
一部舞台剧的成功，取决于舞台形象的创造，众多舞台人物的群像，共同组成了话剧《日出》的艺术呈现。《日出》众多舞台人物无力抵御那个时代已经冲破生存堤坝的物欲海啸，物欲海啸规定了他们每一个人的生存状态，或者成功，或者灭亡。
交际花陈白露所以不肯接受方达生式的伦理救赎，首先是因为物欲社会选择了陈白露，然后才是陈白露对于物欲生活的选择，“生得不算不漂亮，也不算太老”，给了陈白露游戏物欲海啸的自信，凭着“我弄来的钱比他们弄来的钱要干净得多”的自省，陈白露有权利不接受方达生“堕落”的指责。而陈白露对于小东西的同情和保护，正是对于自己的同情和保护，陈白露在失去小东西后表现的悲愤，正是对于自己生命遭遇的悲愤和反抗。陈白露在物欲海啸恐惧中游戏人生的态度，时时掩盖着她对美好人生的向往，穿透舞台形象陈白露的假面，揭露出陈白露心灵深处的美丽和悲愤，天津人艺表演艺术家表现出了丰沛的文学修养和成熟的表演功力。
在和物欲海啸的厮杀中疯狂冒险的潘四爷，其实骨子里是一个弱者，对于这一点演员把握得十分准确，潘四爷破产后离开52号房间，在他无力地拖着双腿、绝望地离开人世的最后时刻，更无力地回头向陈白露扫了一眼，他让福升转告陈白露最后的嘱托，才是他对于这个世界最本真的情爱。塑造潘四爷的形象能够剥离开“丑恶本质”的樊篱，直指他心灵深处的本真人性，应该说是导演、演员对于《日出》的准确把握。
物欲海啸使貌似猥琐的李石清掌握了高超的生存智慧和生活技巧，其实在《日出》一剧中，最是疯狂的人物未必是潘四爷，李石清的贪婪、疯狂远在潘四爷之上，隐蔽贪婪野心，在顺从中亦步亦趋地实现疯狂阴谋，才是李石清的聪明之处，天津人艺新版《日出》对李石清这个小人物做了深刻的诠释，倒是在李石清这个失败人物的形象上，揭示出了物欲海啸对人性的摧残和扭曲。
天津人艺新版《日出》，无论从表演、舞美上，应该说都胜过前两版天津人艺的《日出》版本，最令人眼前一亮的，是每一个小角色都有非凡的表演，出演小人物翠喜、福升的演员都给新版《日出》添加了许多亮点。本来只是个串场角色，但天津人艺新版《日出》中的福升，无论从气质上、表演上，都可以和国内所有版本《日出》中的福升媲美。甚至可以说，天津人艺《日出》中福升的形象创造，随着时间推移很可能会被认定是教科书式的表演。
天津人艺新版《日出》，是一次成功的演出，观众高兴地看到天津人艺在艺术表演道路上的成熟和进步，如果还有什么遗憾可说，那就是人们对于表演人才后续力量的担忧。
伟大的艺术家说，舞台上只有小演员，没有小角色。应该说，天津人艺新版《日出》中，个别小角色的形象还有失光彩，遗憾的是最后胡四出场的桥段被删剪，真是有些令人失望。话剧《日出》在所有的纠结都终结之后，曹禺先生设计了一个胡四说戏的桥段，这是剧作家的神来之笔。《日出》一剧的戏剧使命、文学使命都已经完成，但过于悲凉的结局很难送走热情的观众，胡四的出场冲淡了悲凉的演出气氛，使观众在感觉着舞台观赏愉悦的轻松心情中离开剧场，胡四说戏绝不是《日出》的盲肠，胡四说戏的桥段正是剧作家戏剧文学修养无法超越的巅峰。
和大多数艺术表演团体一样，艺术表演人才已经出现了断代现象，我常劝年轻人，现在正是自己努力上进的最好时机。正是在话剧舞台的上升时期，才会造就出大艺术家，也才是出人才、出作品的大好时机。
天津人艺新版《日出》，传递出一个好信息，观众得知天津人艺正在攀登表演艺术的道路上奋起努力，人们有理由期待天津人艺未来的成熟，天津人艺也应该不断地为观众提供精美的舞台作品。
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