穆益林的帛画新韵

过大年二（帛画） 114×154厘米 2006年 穆益林

　　人物名片

　　穆益林，1944年出生于上海，1966年求学于上海市美术专科学校。历任上海大学副教授，上海东方文化学院美术系主任，上海电影艺术学院会展设计中心主任等职。自1983年开始致力于帛画的继承与研究，出版有《穆益林画集》等。

　　帛画，给人的第一印象，是古老的遗存，而不是活在当下的艺术。这一有着3000余年历史的古老画种，后来因纸质绘画的出现而逐渐衰落，以致使有些人产生误解，以为中国画的传统仅纸上绘画一宗。近日，“丹青异彩——穆益林帛画艺术巡回展”在中国美术馆拉开帷幕，随后陆续移师天津美术馆、太原美术馆、石家庄美术馆展出，从而让这一古老的画种焕发出鲜活的生命力。

　　穆益林，这位早年成名的艺术家，在30多年的默默探索中，用他的现代帛画展示了这个古老画种传承与创新的可能性。正如他所说的：“帛画是老祖宗传下的瑰宝，不应该消失。”所以在他的展览中，除了色彩绚丽的帛画作品外，其对中国帛画历史的梳理以及绘画所用材料的展示，更让人惊叹其学术上的严谨。

　　30年帛画之路

　　穆益林1966年毕业于上海美术专科学校，得到了吴大羽、颜文樑、张充仁、程十发、江寒汀等名师的指导和熏陶，并慢慢在水墨画领域里，初步展现了其深厚的功底。他1979年创作的《台风季节》，与陆俨少同获上海美术大展一等奖，受到业界的好评。

　　1983年一次偶然的机会，使他对丝织品材质的特殊功能产生浓厚兴趣，丝绸质感的透叠性引起了穆益林的重视。从此他放弃熟悉的绘画媒材和表现方法，走上帛画研究和创作之路。从最初的《雨中情》开始，他关注、研究古代帛画，深入实验了解各种帛材料特性，从传统的正反施色法开始帛画创作。

　　怎么利用丝绸的材质来创造出一种与众不同的效果，穆益林在这个关口上探索了10年。1993年，他在公交车上无意中见到女士围带的丝巾会产生色变，引发了其对丝绸材质折光性的重视和实验。进行了无数次的实验之后，他终于在坚守古代帛画法度要求的基础上，创造出了帛画的色变效果，这就是早年的《天涯客》和《夕阳》。

　　其中《天涯客》在1999年参加第二届中国花鸟画展，获优秀创作奖，并被中国美术家协会收藏。而另外一幅《夕阳》，则被他作为一个阶段的探索结晶而一直珍藏着。“这幅画就利用了丝绸的折光性，产生了色彩变化的效果，侧面看一种色彩，正面看又是另一种色彩。而且通过画作正反面不同形态的组合交叠，从侧面一点一点转到正面，本来很清晰的夕阳就会渐渐与暗处的爬山虎融为一体。”穆益林谈到这幅具有转折意义的作品至今仍颇为兴奋，“通过在不同的视角，获得不同的审美愉悦，这种丝绸的特点是其他画种没有的，也和古代的帛画拉开了距离，形成了现代帛画的特征。”

　　中德艺术家的珠联璧合

　　在本次的展览中，还有20余幅非常别致的作品。德国表现主义艺术家米歇尔·安托根据对穆益林作品的形象、视觉和色彩理解，进行设计、雕刻画框，并在画框上用油画手法将穆益林的帛画进行延伸性的再创作，将画面延伸到画外。这批画作中，有的画面是黑色，米歇尔就在画框加上像大漆一样的黑；有的是把画面的云延伸到画框。这种边框的处理，增强了作品的神秘感和丰富性，丰富了画面的内涵和色彩，在蓝色的展厅背墙中尤为醒目。

　　穆益林与米歇尔的相识源于2012年，那时他们一起被邀请参加中德艺术交流展，两人一见如故，同吃、同住、同画。“在这期间，他会以拥抱作为对我帛画的赞赏，却对我的画框连连摇头，一脸认真地说要亲自为我的作品做画框。当时我很感动，但以为只是友好的表示，并没有太多的期待。”穆益林回忆起他们相识的往事说。

　　让穆益林没有想到的是，2013年7月，得知穆益林要到新疆办展的消息后，米歇尔选取了两幅帛画作品，精心设计、雕刻和绘制了画框，托人送到新疆。今年3月底，为了这次的展览，米歇尔更是特意从德国赶到中国，为其日夜赶制了22幅作品的画框。

　　在米歇尔的眼中，穆益林是一位精通写实技巧的艺术家，又将西方的一些艺术和绘画元素巧妙地融合在作品中， 而且帛画那强烈的层次感，让作品产生了动感，也赋予了作品生命力。“穆教授在作品中融入了自己的感情，通过完美的色彩和形状的搭配，表现得淋漓尽致，让我看到了最高质量的表现主义艺术。他的帛画深深地吸引着我。”对穆益林作品一见钟情的米歇尔评价说。

　　宣纸水墨画不能取代帛画

　　帛，是丝织品的总称，古代称绘画是在白色帛上的工作。帛画一般指传统绢本画以前的，以白色丝帛为材料的绘画。绢本画虽是帛画生命的延续，但两者已在人们的认识中变成不同的两个概念。多年的研究，使得穆益林对帛画的历史和发展了如指掌，“绢本画渐渐把绢帛画的贵族化变为平民化，但有两点改变不了，民众视绢帛比纸贵，以及帝王喜欢收藏纸本绘画，但在画自己的坐像时，只用定做的绢而不用纸。”

　　而对于宣纸和帛的不同特性，穆益林也举例说，帛画是比较亮丽的，有折光性，色彩有反射和透叠的效果。而宣纸易吸色、吸光，所以光泽感、色彩的饱和度，就不如丝绸。与丝绸材质相比，宣纸重彩效果较温和，多数色彩的饱和度不高，缺少张力。若为提高饱和度而在宣纸上过度渲染，会产生板结、闷、暗的问题。“丝绸的透叠性、折光性和色彩的高饱和度等特性，能产生全然不同于宣纸水墨的审美价值。当我们把帛画作为与众不同的画种去研究探索，而不是仅仅视其为宣纸绘画之余偶然为变换口味去画时，帛画会向我们展现广阔的天空。”

　　“世人多以为中国画就是宣纸水墨画，只以水墨见长，色彩很弱。中国画家千军万马涌在水墨宣纸这条道上，帛画在很多中国人的记忆中渐渐远去、淡薄、消失了，甚至已经有人称呼帛画为白画、锦画、棉画。”穆益林深有感触地说，“我们不能抱着中国画即宣纸水墨画的思维定势不放，却视以色彩为长的帛画不顾。犹如先有唐诗，后有宋词，但宋词从来没有取代唐诗一样，宣纸中国画同样不能取代帛上中国画，水墨画也不能代表整体中国画。”