他山之石可以借鉴

——外国艺术家水墨创作有感

平面4 嘉娜·朱丽娅诺蒂

风景 CV彼得森

　　早在“水墨热”之前，朱屺瞻艺术馆就在上海以“新水墨艺术基地”的姿态，投入并冲在推广新水墨运动的最前沿。近十年过去，当“水墨”已经是当下中国艺术界乃至文化领域的“口头禅”和“关键词”时，朱屺瞻艺术馆又推出“水墨经验”展，把注意力集中到可以说是任何艺术创作的“源头” ——经验。这无疑是水墨艺术下一步无论是艺术理论和实践上都需要深入做下去的工作。

　　以艺术创作经验作为策展概念的切入点，势必包含内容广大的范围，这也是为什么策展人曾玉兰将整个大展分为了6个部分。而我所参与的是“误读与创新——芝加哥艺术学院师生展”部分。从“经验”的视角来看，这一部分自然就牵涉到艺术教育，因为学画就是经验的开始。由于我是在美国从事水墨教学，这就自然引出了水墨在海外的诸多问题，也从艺术教育延伸到了中、西文化艺术的差异与比较，以及海外艺术家如何通过对某一特殊艺术媒介(水墨)来表达和寻求他们的身份等问题之上。

　　水墨教学在大部分西方艺术学院的课程里可以说是一个空白，这也解释了为什么水墨在西方还没有被广泛接受的现象，应是教育薄弱的结果。然而艺术教育问题折射出文化问题，就目前西方当代艺术教育状况看，虽然呈现全方位自由开放状态，但由于当代艺术以观念入手、以关注社会问题为己任、以反叛传统为目标等大势所趋，这些对于水墨作为一个非西方艺术媒介的教育来说，确实赋予了极大的挑战。

　　水墨实际上并非仅仅是一个对西方人来说具有异国情调的艺术媒介，虽然这可能是西方人选择学习水墨的一个原因。水墨本身是一个复杂的艺术形态，是在多个层面上可以提供与当代艺术实践相关的可能性。对于生活在当下社会的“现代人” ，尤其是处于漫长人生道路始发关口的年轻学生来说，水墨不仅是他们可以掌握的一门“随心所欲”和“聊以自娱”的技法，而且是一个不同于西方的观察世界的视角。更重要的是，水墨可以是对纷乱艺术世界的一个提醒，是对艺术乃至人生迷津的一个指点，可以成为值得一生信赖的良师益友。

　　这次参展的艺术家是我过去三年课里50多位学生中的12位，他们来自世界各地，有美国、也有来自意大利，以及印度和越南的学生等，只有一位学生是来自中国台湾。奇怪的是通常我的课里少有中国学生，而就读芝加哥艺术学院的中国学生已经近300人。也许他们已经对水墨非常了解，不需要再多的这方面学习；也许他们像我年轻时一样，对水墨根本不感兴趣。回头看，我现在西方从事水墨教学和创作真是一个缘分。我想，作为一个中国艺术家而与水墨擦肩而过将是人生的一个遗憾。

　　这些作品也许与国内观众对水墨的期望有很大差距。如本杰明的美式花鸟、山水写意，吴鹤三用手掌画的与真实尺寸一样大的他父母的房子，乔伊斯-李的淡墨般描绘的文艺复兴时代的人像织品，乌娜的多层梵文水墨书法式的书写作品，丹尼思不同笔法画石头的尝试等等，要知道我并不是要培养中国画家，而是希望我的学生能做与中国水墨精神有联系的思考，并创作出有意思的作品。说实话，我很庆幸我能经常受到学生们的启发，他们的作品让我对水墨有了不断的提问。这次展览我有一张小画，是太湖石，即“他山之石可以借鉴”的意思，以表我的心意。