戏剧教育应从娃娃抓起(马旭苒)

　　谈到美国戏剧业发达，谈到百老汇商业戏剧的利润诱人，我们似乎只有艳羡的份儿。殊不知，美国的戏剧之所以能取得世人瞩目的成就，这与他们从基础开始的戏剧教育密不可分。

　　在中国，说起“戏剧教育”，很多人会联想到艺术类院校，并自然而然地认为那是培养职业演员的摇篮，与普罗大众没有什么关系。而在美国等西方国家，早在幼儿园阶段就开设了戏剧课；在中小学中，戏剧课更是一门必修课。

　　戏剧是一门综合性艺术，能够反映社会生活的方方面面，其美育作用早已为人们所认识。又因其创作、排演的过程可以锻炼人的语言运用能力、表达能力、组织协调能力等，非常适合锻炼、提升学生的综合素质。美国的基础教育，就把戏剧的这些功用发挥到了极高的水平。

　　在美国戏剧与教育联盟公布的一份9至12年级(相当于中国的初三到高三)的教学大纲中明确指出，戏剧活动可以让学生直观地认识现实生活，有助于他们更好地解决自身遇到的问题，也帮助他们拓展视野，让高中生能够更好地理解外面的世界。这份大纲不仅涉及剧本写作、舞台表演、舞美设计、导演等各个方面，更涵盖了戏剧历史与文化背景分析、戏剧与影视等艺术形式的对比、戏剧批评以及对世界各个国家、民族戏剧的认识。每一部分包含详细的解释和说明，标明学生应该如何在老师的指导下完成这些任务。

　　这样一份教学大纲，恐怕会让不少中国的中学教师和学生汗颜。当美国的高中生已经开始独立地创作、演出，甚至发表剧评时，我们基础教育阶段的戏剧教育还没有真正起步。虽然国内的艺术院校争相开设戏剧专业，一时间，戏剧专业如雨后春笋般遍布全国各地，然而高等教育的投入需要基础教育与它接轨。万丈高楼平地起，想要在高校中培养出更多优秀的专业人才，不能没有基础教育的熏陶和启蒙。

　　也许有人认为，我们的基础教育中并不缺乏“戏剧因子”，但笔者认为，这些因子还远远不够。诚然，不少中学也开展了所谓的“戏剧教育”，但是存在的问题也很多，比如有些学校依照传统认识，将戏剧理解为“戏剧文学”，因此，戏剧就成了语文课本和语文老师的责任，只有在讲授到如《窦娥冤》、《雷雨》、《茶馆》等名篇选读时，才给学生介绍一些相关知识，或让学生根据经典剧本进行表演。这样的方法并非不值得提倡，但是这种方法过于片面、狭隘，仅凭几篇越删越少的“经典”，何以让学生了解博大精深的戏剧艺术？仅靠纸上的文字，又如何能窥探充满奥妙的舞台呢？对我国传统戏剧的了解尚且蜻蜓点水，更不用说去认识外国戏剧了。

　　另外，也有一些学校认识到戏剧及表演的重要、丰富意义，专门成立了“戏剧社”或“话剧社”，组织有创作兴趣或表演专长的学生参与其中，这样的社团往往是以学校和老师为主导，并没有系统化的教学大纲或教材，也很难找到专业的戏剧老师进行辅导，最多只能惠及一小撮学生。那么，这些“戏剧社”遭遇有始无终的夭折，或者沦为参加校外比赛的工具，也就不难想象了。

　　其实，问题的关键在于，我们首先应该改变对戏剧教育乃至艺术教育的偏见。现在，不少综合性大学为非专业学生开设了戏剧入门的通识课，或是引入“高雅艺术进校园”，让更多大学生与戏剧表演零距离接触。这说明，我们已经意识到戏剧在人的教育和成长中广泛、深刻、直观的作用。而在中学里，不仅没有充分提倡，而且是恰恰相反。如果一个成绩优异的学生想要报考戏剧或影视专业，大部分老师还会拼命劝导，因为大家一贯认为，“艺术生”就该是文化课不合格才另寻出路，而成绩好的学生去学艺术便“很可惜”。

　　这是多么可怕的成见。如果这是一个社会的共同看法，那么在未来，我们的大学又何以培养出优秀的艺术专业人才？

　　除了改变固有认识，戏剧教育在基础教育中的渗透，还要靠多方面的努力。一来，学校应当本着为学生的全面发展考虑，规范艺术课程的设置，聘请专业教师授课。这样，也就需要高校为其输送人才。二来，随着社会的发展，不少大中城市都建起了豪华气派的剧院，而有多少剧院、演出团体主动为中小学生敞开大门呢？如果我们的社会营造出良好的氛围，让孩子也能经常走进剧院，领略戏剧艺术的魅力，或许我们可以期待，孩子们走上舞台，成为戏剧的主人，展现他们对这门古老艺术的新鲜诠释。