冷板凳上的热关怀——简评《中国话剧艺术漫论》

　　《中国话剧艺术漫论》(以下简称《漫论》)是中国戏剧出版社资深编辑杨景辉的著作，作者以一首谦逊而深情的小诗作为全书自序：“我，一生为人作嫁；同时，也拾得一些碎片，为自己拼缀了这件丑陋的衣裳。衣裳虽丑，它却珍藏着一颗虔诚的心，谨奉献给至今还在坐冷板凳的朋友们。”杨景辉对于戏剧有着深刻的认知和了解，全书朴实无华，内容丰富而扎实。从这本书中，可以看到一位学者久坐“冷板凳”之上而呈现出的热关怀。可以说，若非是坐久了“冷板凳”，则无法诞生这本兼有厚度及热度的著作。

　　《漫论》分为两大部分：从探幽大师经典、研究演剧学派、评说史论著作、评议当代戏剧四个方面，对中国话剧进行多方位的艺术评论；另外还收入了一札记录作者编辑生涯中所遇人与事的散文，书写了对曹禺、田本相、于是之、焦菊隐等戏剧艺术家的访谈回忆，具有较高的史料价值。

　　首先，《漫论》反映了杨景辉对于戏剧的诚挚热情。他由衷热爱和眷恋着戏剧这方园地，在谈及自己经手出版的书籍著作时如数家珍，在推介优秀作者时娓娓道来。他还有着善于发现研究者才能的慧眼，如田本相最初关于曹禺的研究专著《曹禺剧作论》就是在他的发掘和鼓励下问世的。书中大部分文章，或是以戏剧艺术大师的著作为研究对象，或关注戏剧发展的命运走向，无论是关切带着忧心，还是在喜悦中带着希望，作者的行文都在由衷期盼着戏剧更为光辉美好的明天。

　　其次，《漫论》反映了作者热辣犀利的批判眼光。《漫论》中记载了一批珍贵的戏剧史料，如《风雨剧坛惊魂录——读关于“杜高档案”的两本书》，作者激愤地向读者介绍了杜高这位才华横溢的戏剧家，在遭受了上世纪60年代政治运动的“打击”后发生的变化，传达了杜高所言“世上最可怕的，莫过于精神的死亡和精神奴役的创痛”的思想。作者认为，《杜高档案》的原始文本以及杜高本人的解读，意义远远超越了戏剧领域。这反映了作者对于奴役人类精神的反文明力量的义愤与批判，同时也传达了身为知识分子忧国忧民的责任与情怀。

　　作者的批判眼光与热辣心肠更体现在戏剧批评研究之中。他在论及自己喜爱的剧作家、导演乃至戏剧研究者时，实事求是，面对优点长处毫不吝惜赞美之词，面对不足之处则进行严苛批评。杨景辉是位不折不扣的曹禺迷，《漫论》在探幽经典大师章节中，对于曹禺着墨最多。尤其是《曹禺后期剧作浅探》一文，论述了曹禺后期创作所展现出的新的艺术特征，分析其在结构、人物、意境等方面对传统现实主义创作传统的继承，更重要的是，详细阐释了曹禺后期剧作的创作失误及其产生的原因。如同黄永玉在写给曹禺的信中对其“丢失了灵通宝玉”的强烈批评态度，杨景辉正视曹禺后期剧作的退步与失误，承认其艺术价值，亦不回避其缺憾与不足，并且力求给出合理的解释与分析，无论褒奖或责备，皆反映了作者的批判眼光和客观的学术立场。

　　除了对话剧史实及经典文本进行回顾与挖掘，杨景辉也始终保持着对当下剧坛现状乃至未来发展命运的强烈关注。《近三十年中国话剧印象》等文，对当下中外剧坛的发展状况进行总结，有着较开阔的比较意识。其中，“文学是戏剧的生命”的真知灼见，揭示了上世纪90年代以来“技术一流，表演二流，内容不入流”的中国话剧问题的种种状况，认为戏剧文学的失落是戏剧衰落的根本问题，反映了杨景辉在观照中国话剧发展时的批判态度和热切关注。

　　总体来讲，《漫论》逻辑清晰、条理分明，作者善于将剧作家创作流变、演剧流派发展、戏剧批评者的研究工作等变化及发展过程，进行不同时间段的划分，并做出对应归纳及总结，概括出不同阶段的艺术特征及优缺点，如戏剧家曹禺、田汉、老舍等的创作历程或北京人艺演剧学派的发展流变等，从而呈现出完整的线段式结构，使读者一目了然。

　　作者希望能“争取做一名学者型的编辑” ，通过此书，我们可以确信，他的愿望已然实现。编书促进了他对戏剧的研究，这种钻研进而促进了他的撰文写作，因此，编书、研究、写作三者得到了自觉而紧密的结合。

　　(《中国话剧艺术漫论》已由新华出版社出版)