善恶消长 形意俱佳——评三拓旗剧团肢体剧《水生》(郭戚姗)

《水生》剧照

　　《水生》讲述了小水鬼水生在诸多恶鬼迫害下苦求超生而不能，却通过饮酒和老渔翁结下深厚友情的精怪故事。毋庸置疑，这又是一部烙印着三拓旗剧团鲜明标记的戏剧作品。该剧延续着剧团向来秉持的那种静默、精简而深沉的艺术风格，新巧的创意和独特的思考，让这出篇幅不长的小戏成功讲述了一段有关善恶、人鬼、情义的大传奇。

　　从表现方式上，《水生》仍旧坚持三拓旗剧团一贯的肢体剧形态。全剧没有一句台词，演员也都佩戴着黑色面罩及代表各自角色的面具。在没有声响、不见表情的情况下，戏剧的所有情节都要靠演员们的肢体动作来展现。然而，《水生》和一般默剧的不同之处在于，其动作样态是一种完全去日常化的概念性表演。演员们在戏中的行动极其夸张，带有明显的符号质感。譬如一个简单的走路，就融进了皮影和戏曲的动作和节奏元素，在肖似与不肖似之间形成了非常特殊的审美效果。而剧团这种富有个性的创作理念，也让肢体语言在《水生》中的作用被发挥到极致，每一个动作不仅充满情绪与爆发力，整体上也别具类似中国画“写意”笔法的韵味。

　　此外，《水生》还对极简主义的舞美作了充分的利用。全剧不设置布景，所有的道具也都是最简单之物，但是剧作却赋予了它们颇具表现力的意义。两条红绳交叉，便是恶鬼编织的罗网；双柄绢扇舞动，即成水里遨游的鱼群。而三四盏纸灯一行排定，河岸与河水、阳界与阴间的界线俨然不可逾越。可以说，《水生》一剧舞美的简洁其实恰恰调动了观众对剧场空间的多元想象。尽管观众眼中的舞台是空荡的，但脑海里能够感知的形象却十分丰富。特别是剧中水生醉酒驱鱼一段，创作者让渔翁平躺于台上，另外两个演员则带着水鬼面具一前一后做出同步的动作，模拟水中的水生以及臆想里空中的水生之灵。原本正立的剧场空间，随着这一举动发生偏转，天空、陆地、水底三重不同的空间层以奇特的角度复合叠加，产生了犹如李白诗“举杯邀明月，对影成三人”的惊艳之感。同时，《水生》的演员们虽统一服装，却并没有因此泯灭人物特征。面具上水生的苍白、恶鬼的青面獠牙、渔翁等世人草木般青黄的颜色设计，都很好地象征了角色的身份。

　　不过，若论《水生》最吸引人的地方，或许还是剧作在主题上的深入探索。《水生》虽脱胎自《聊斋志异》第一卷中《王六郎》的故事，但是实际上只保留了原作中少年水鬼、渔人、饮酒等要素的外壳，剧作的主要情节和精神内核都做了大幅度的创新。相对于蒲松龄所写的那个单纯而乐观的故事，《水生》的改编中有了更多悲剧性的因子。水生因善良不忍杀害他人求得重生，却受到恶鬼肆虐的欺凌，被摘掉双眼剜去膝盖；渔翁怜悯水生所遭受的苦难，亦同样出于善意，阻止水生为解除痛苦随意杀人。这一老一少在残酷的现实下，只能通过饮酒划拳相互抚慰、暂时忘忧。而他们酒醉正酣、兴起而舞的时候，也是观众对其最为同情的一刻。天地不仁，让水生与渔翁对善良的坚守也需要无尽的挣扎。最后水生惨遭烈火焚身，渔翁不得已亲手将他人推入水中以解救水生，更是善意变为恶行的无奈哀歌。在《水生》中，善恶并行存在且相互消长，高潮段落恶鬼面具的背面居然是同水生一样善良的脸，便是这种善恶观的证明。而对于“善”在重压下将滑向“恶”的思虑，则是该剧主题上哲学性的突破。

　　诚然，仅有一个小时的时长和肢体动作的模糊性，都一定程度上会对《水生》的内容表达造成些许折损，好在这并不会掩盖剧作带来的惊喜与光芒。通观全剧，静默而极致的肢体表达、精简而新颖的舞台设计、深沉而独到的思想内涵，都让《水生》堪称善恶这个大主题下，一部形意俱佳的戏剧阐释。