静探存真

——李凤龙、方政和、李雪松、孙震生中国画展名家点评

泛海~这么近、那么远（国画） 390×68厘米 2013年 方政和

和睦四瑞图（国画） 160×100厘米 2012年 李凤龙

新学期（国画）（皮纸矿物色箔） 160×180厘米 2011年 孙震生

葳蕤春光（二）（国画） 200×200厘米 2009年 李雪松

　　编者按：“静探存真——李凤龙、方政和、李雪松、孙震生中国画展”提示出对于当下中国文化艺术的判断与心态，也蕴含着北京画院一直以来的学术主张，即沉潜于中国画学传统，在精微与深厚的文化性格中寻找与当代中国社会相契合的可能性，同时也显现了北京画院与王明明院长对于青年画家唯贤是举的魄力与眼力。这是当下喧闹的众多展览中难得一见的深入传统的优秀展览，本版选登部分作品和名家点评，以飨读者。

　　王明明(全国政协常委、国务院参事室副主任、中国美协副主席、北京画院院长)：北京画院挑选的是对传统敬畏而且能在传统中找到宝物的、有悟性的艺术家。北京画院57年来的传承没有断过，几代艺术家在这里奋斗。李凤龙、方政和、李雪松、孙震生进画院以后努力思考如何面对传统、吸收传统，我觉得他们找到了对传统的敬畏、虔诚之心，也在传统中找到了自己需要的营养，他们的根基是实在的。       

　　萧玉田(中国工笔画会常务副主席、秘书长)：李凤龙、方政和、李雪松、孙震生四位画家都是70后，年纪轻轻已经在全国画坛中引起广泛关注。我觉得最可贵的是他们没有对老师亦步亦趋，而是继承了严谨的治学精神、对艺术创作精益求精的态度。中国画是要表情达意的，他们的作品刚好体现了这一点，作品典雅清新。     

　　袁武(北京画院副院长)：北京画院四位年轻画家，以清新的气息展现了他们的作品面貌。既有中国画传统脉络，又有当下中国画表达方式。说明他们在尊重传统同时开拓进取，有智慧也有想法。他们的表示语言不同，关注的题材也不同，有具象的也有意象的。方政和作品的冷静深远，李雪松作品的热烈多姿，李凤龙作品的高古素雅，孙震生作品的朴素典雅，都在显示着他们的才华和个性。

　　陈孟昕(中国艺术研究院研究生院副院长、中国工笔画学会副会长)：李凤龙、方政和、李雪松、孙震生的画具有传统文化的品质，中国传统文化上下五千年，在历史的长河当中，能够有自己的面貌、传承方式，非常不容易。他们的手法、语境源自传统，又有新的对传统的认识与把握。

　　莫晓松(北京画院艺委会副主任)：这个展览是北京难得一见的优秀的中青年画展。每个人绘画追求的方向很明确，对风格、境界的把握有自己的个性。方政和追求宋元的宁静、平和的空间意境，他是从中国绘画的观察方法入手，以书法的线入手，而不是像有些画家拿着照片画得细致入微，这种境界是人生修养形成的，和当代工笔花鸟画拉开了距离。李雪松对大画面的把握很少见，有严谨的造型功夫，虽说他年纪不大，早在中央美院就读期间已经显露出很高的艺术天赋和才华。他不下20次到西双版纳，深入观察。孙震生是不可多得的青年画家，他有岩彩画的经历，深入传统，用线挺拔、有力度，烘托出深远的境界。李凤龙非常全面，虽说没有经过学院的训练，但是他学到了中国绘画的传统特别优秀的一面，他主要是继承了宋代初期的风格，严谨而不失法度，画面干净而空灵，行走于工笔与写意之间，取得了很大的成绩。

　　高天民(中国国家画院美术研究院常务副院长)：展览反映了每个人在自己的领域对中国画的认识和判断。四个画家都能够沉得下来，扎扎实实地做研究，而且研究方向非常明确，力图从传统的研究中找到自己的一个方位。可以看出来他们肯定不会局限于现在，为以后的发展铆足了劲。对传统的研究，毫无疑问也是走向当代的一个非常重要的途径。

　　于洋(中央美术学院副教授、美术评论家)：这次展览的题目“静探存真”提示出对于当下中国文化艺术的判断与心态，也蕴含着北京画院一直以来的学术主张，即沉潜于中国画学传统主线，在精微与深厚的文化性格中寻找与当代中国社会相契合的可能性，同时也显现了北京画院与王明明院长对于青年画家唯贤是举的魄力与眼力。方政和在北宋院体风格的静谧幽深中增益了空灵的意象性，也在回首宋人画风的凝望中融入了当代人对于静寂微茫境界的独特理解；李凤龙在通透的笔墨样态中进一步放松了笔端物象的形制，这使他笔下的生灵平添了某种灵瑞奇谲的感觉，山水则营造出满纸云烟的虚和境界；李雪松承继了院体工笔花鸟的富贵雅致，以纯化的丹青色域表现葳蕤雨林的明豁与绚烂，形成了自身精神的表达语汇；孙震生则将冷峻而悲悯的视角投向村落、高原与都市人群的社会实境，以矿物色的重彩表现激活了壁画传统的厚重与苍润，赋予现实以平朴的生趣。        

　　朱万章(中国国家博物馆研究馆员)：四个人有一些共同特点，他们都是70后画家，但传统功力非常深厚，格调高雅。作品除了制作性、装饰性视觉效果以外，同时还有传统文人趣味，都有现代绘画语言和笔墨技巧，反映出当今画坛新生力量的实力和生机勃勃的气象。李雪松的工笔受宋代花鸟画影响比较大，尤其是水仙，水墨而写意的花卉有一种八大山人的痕迹，花鸟画中不乏现代绘画的语言。方政和的花鸟画工整隽秀，画面意境渲染视觉效果比较强烈，传统功力深厚。李凤龙是四位画家中唯一非学院派画家，书画篆刻兼工，绘画是山水花鸟兼善，有宋元的气象。他的作品既有花鸟院体派绘画的影响，同时也有文人画的气韵，尤其在书法和篆刻方面格调特别高，功力也非常深厚，可以反映出非学院派画家多方面的艺术才能。孙震生已经逐步形成了自己的个性和笔墨语言，个性风格比较明显。     

　　王宓(辽宁画院专业画家)：四位画家都是70后，他们将传统绘画融入了自己的思维方式，有取有舍，创造出了新的语言方式。

　　吕晓(北京画院理论研究部主任)：他们都是非常安静去探索的一群年轻的画家，他们是要存艺术的真理和大道。

　　王海滨(首都师范大学美术学院教师)：我认为艺术个性对一个画家来讲是非常重要的，这四位画家艺术追求、教育背景、师缘关系不同，但是都体现了他们各自不同的艺术追求。中国画因为本身材料技法的原因视觉冲击力并不是很强，但是孙震生的画可以和油画效果媲美。方政和有传统滋养也有时代性，近期作品吸收了西方的传统为之所用，但是他吸收得很好，没有任何副作用，也就是说没有干扰到中国画的意境美。李雪松从写生创作的角度入手，作品面貌来自传统又焕然一新。李凤龙书画印皆精，有古典的格调又有文人画的情怀，还有民间美术的质朴，艺术高雅，气象独特。