让作品走近乡亲们

——记山东肥城张华清、李华英美术馆

祖父肖像（油画） 40×30厘米 1954年 张华清

　　从艺70年、从教60年的张华清，目睹了新中国艺术的发展，在进入人生夕阳的时光后，他经常思考一个问题，即：“油画这一外来的艺术，应该让普通大众欣赏。特别是广大的农民乡亲们，他们能接受、能喜欢吗？”所以近10年来，张华清的作品展览往往选择在中小城市举办，并且张华清的女儿还在周庄这个乡镇里为他建立了一座美术馆。今年4月，张华清与其夫人李华英的美术馆又在山东省肥城市成立。张华清颇有感触地说：“自己的创作能得到老乡们的欣赏，是莫大的安慰。”

　　张华清作为我国第一批留苏画家之一，在油画创作和美术教育方面投入了全部精力，历任南京艺术学院美术系主任、中国美术家协会理事、江苏省美术家协会副主席等职，曾获中国文化部颁发的“造型表演艺术创作研究成就奖”以及俄罗斯文化部授予的“普希金文化勋章”。他与夫人，江苏省油画雕塑院一级美术师李华英都是山东肥城人，这座在家乡建立的县级美术馆将永久展出这对艺坛伉俪的各个时期的67幅作品。这批作品最早的创作于1954年，最近的是2014年的新作，时间跨度达到60年。特别是围绕着肥城的山山水水和人文风俗所创作的作品，将肥城的山村小院、农村街景、山村的羊群、盛开的桃花、蜿蜒的龙山河等，都在画作中呈现。

　　张华清专门为美术馆成立创作了《桃都龙山之晨》，画作中，远处的龙山塔与近处的玉带桥遥相呼应，具有浓郁肥城特色的龙山河、龙山塔与盛开的桃花等景物，在光与影、形与色中寄托了艺术家对家乡的眷恋与祝福。张华清说：“一个艺术家的表现，总和他的出生、生活是紧密相关的，这是任何人不可能回避的问题。我生在肥城，肥城人民养育了我，这个根永远在我的作品当中鲜活地留下了。”

　　肥城市文广新局的张德珩，在展览的过程中接触到来自各地的观众，对观众的感受尤为了解，他专门为展览撰写了多篇文章。张德珩介绍，在美术馆中最引人瞩目的两幅肖像，是张华清1954年从中央美院回家探亲时所画的《祖父肖像》以及李华英的作品《俺二婶》。在展览现场，来自张华清同村的邻居，看到画作上熟悉的面孔，看了再看不忍离开。

　　“在县市基层，人们对油画的认知与传统水墨画不同，总是感到隔着一层认识。这既有人们见得少、了解不多的原因，又有缺乏一定鉴赏水平、欣赏能力的缘故。因此，油画与传统水墨画相比，其高价、难懂也就似乎成了普通民众的共识。” 张德珩说：“张华清、李华英教授的油画，根植于自然社会，有着浓郁的生活气息，人们看得懂、有感受，感到亲切、亲近。愿更多的油画家带着精品佳作走向基层、面向大众，愿更多的油画馆落户基层，成为永远带不走的精神家园。”

　　记者 冯智军