舞蹈诗的艺术力量——看闽南风情舞蹈诗《沉沉的厝里情》(吕艺生)

　　《沉沉的厝里情》四场一序，11个舞段，借一位离乡游子吟述了闽南妇女阿月的故事：这位自幼在木偶艺术熏陶下长大的女孩儿，嫁给了发小阿明，生子后丈夫阿明出海一去不归。阿月在老厝里守候了一辈子，最后化作一句留在心底的呼喊：回家……

　　整部舞蹈诗在艺术的表现上有许多可圈可点之处，其浓郁的闽南风、海峡情，隐含着对海峡两岸血脉亲情的呼唤，许多不同年龄、不同行业的观众看得潸然泪下，这实在是舞蹈演出罕见的现象。依我看，它的成功至少有如下几点。

　　其一，艺术表现的真情实感。乡情乡恋的题材决定了这部舞蹈诗的现实主义定位，讲究情感的真实，走真善美的路。它遵循人人都理解的生活逻辑，在平 缓的时间顺序中，在惯常的民俗艺术活动中，穿插进许多真实而朴素的生活细节，编排了许多实实在在的舞蹈段落，让观众在自然的民俗乡情里，品味了沉沉的乡 情，与演员共同经历了一次既真且善又美的情感体验。

　　艺术化的“真情实感”是拨动观众心弦的那只手。“等待”、“回家”本是平常，但艺术化的“真实情感”却在“平常”中呈现出经年回荡于心底的，咀 嚼了人生百味的“深情”。它既是日常的“真情实感”，又超越了日常，凝聚了创作者的生命体验与哲思，于“真实”之上更有一番直指人心的深沉。

　　其二，合理巧妙地运用民俗艺术。《沉沉的厝里情》的编导巧妙地运用了闽南许多独特的戏曲和民俗艺术，收到很好的效果。第一场《乡趣》中观赏的是 福建著名的布袋木偶戏。舞蹈诗不是简单地再现生活，而是让男女主人公生活在木偶中，两人对木偶的爱让他们“青梅”时代的情窦初开，木偶的拟人化，让人形以 高甲戏的动态穿插于他们中间，最后成为他们爱情的牵线人。这些艺术的编创让观众不时发出会意的笑声。

　　“拍胸舞”是福建著名的民俗舞蹈，但因素材有限，多年未能出现理想的舞台呈现。《沉沉的厝里情》把它当作全戏的主题动作，从序中就开始出现。到 第二场《良辰锦时》舞段《喜宴欢会》阿月与阿明成亲时，“拍胸舞”再次出现，形成了欢舞的热烈场面。加上汇总在这一场面中的各种民俗象征物：甘蔗的甜甜蜜 蜜、猪脚的顺顺利利、以及赞美勤劳的“火鼎公婆”、铺红毡、过火盆等，让婚庆充满欢乐与吉祥。第三场中的《船歌》又一次运用“拍胸舞”元素，表现了渔家人 在造船中的热情与智慧。

　　其三，精彩舞段满足了观众的审美需要。一部优秀的舞蹈诗不仅要有好的结构，还要有好舞段的支撑。这部舞蹈诗好舞段居然可以达到半数以上。

　　最为丰满的是第三场，共4个舞段，段段精彩。小女孩儿嬉闹玩耍中学织网的《网织》充满了戏剧性和生活色彩；而在强烈节奏中，男人们抱着木头跳起 强悍的《船歌》，豪放风趣富有活力。在阿月手捧那盛酒的碗望着远去丈夫的背景下，出现了女子群舞《拾海》，闽南特有的“鱼谚”和忧伤的歌声配合着极其简约 的动作，表现了拾海妇女们心中的牵挂。最后当她们抬起希望的头时，是在传达对新生命和对未来的憧憬。

　　舞蹈诗的编排遵循着男与女、群与单、独与双、快与慢、喜与忧的规律，对比鲜明，张弛有致，一切布局都为最后“回家”的呼喊做铺垫，有序有意的安排显现了编导的创意。

　　尤其是最后一场高潮的到来，编导先安排了老年阿月的独舞。从一般观念上让老太婆独舞，似不符舞蹈美学原则，然而，编导却将老年独舞与双人舞放在 全戏最关键的地方。首先看到的是直不起腰却在为人们送茶的阿月，她终生没有忘记她思念的人，她无论出现在林荫树下，在房前屋后，还是在石板路上，在乡里各 处都有她心中那个阿明的影子……编导让她与阿明穿梭在移动的房舍之间，那些具有闽南特征的影壁、翘檐、屋脊，像是有意在捉弄他们……然而，观众知道那是老 阿月的思绪。在这样大段的独舞与双人舞中，观众情随影至，为衔接最后的高潮做了充分准备。

　　其四，细节也是舞蹈诗的亮点。《沉沉的厝里情》让人们认识到，舞蹈不是不善于细节，而在于能否处理好细节。比如在第一场中经过木偶的牵线，年轻 的男女主人公走到了一起，第一个动作便是阿明拾起木偶戏牌去为正在躲雨的阿月挡雨。这之后每到表现他们二人关系的场景，这个动作和道具就要出现，它既可勾 起美好的回忆，也可让人感受人生的变幻。