杜璞：随心随性 边走边画

　　杜璞，1963年生于江苏镇江。1997届研究生毕业于南京艺术学院，师从沈行工教授，并受益于苏天赐、张华清教授。2001、2003、2005年连获江苏省油画大展（双年展）优秀奖（最高奖）。联合国第28届世界遗产大会唯一特展画家。

雨后园更新（油画） 50×60厘米 杜璞

　　看杜璞的绘画，有种油然而生的放松，就如他本人：笑必露齿，简单直接，很快便能与谈者熟络起来；随着交谈的深入，他的生活态度与艺术追求，又会让你发现，这个外表黝黑的中年人鲜活与饱满的底色。

　　先下海，再返校学艺

　　与很多画家一样，杜璞也是个打小就爱画画的人。大学毕业后，他下海搞起了装潢设计。谈及缘由，杜璞很坦然，“作为一个画家，首先经济基础应该好，钱不够很容易受到影响。比如要写生，要买好书，都需要一定的资金。”公司运营成绩不俗，杜璞依然没有放弃对绘画的信念，5年后带着这笔创业资金，杜璞重拾起年少时的美术梦。

　　1995年，杜璞考上南京艺术学院研究生课程班，开始了两年的油画专业训练与学习。在这里，他遇上了学艺生涯中重要的三位老师：苏天赐、沈行工、张华清。在三位老师眼里，杜璞是个油画苗子，老师对他侧重不一的点拨，共同影响了杜璞的艺术观与艺术技法。

　　意象是苏天赐对杜璞强调最多的一点，笔未画到，感觉要到。杜璞在校期间，常常去教师公寓拜访苏天赐，一起喝茶、聊天、谈画。“很多次我写生回来，都要到苏老师家里看他的写生作品，能明显地感觉到苏老师画里季节的变换和江南的春天。”杜璞认为，苏天赐、吴冠中与林风眠是一脉相承的，三人共同之处是意象的空灵。

　　作为研究生导师，沈行工对杜璞的教导相对严谨。他发现了杜璞对线条的感性与领悟，建议杜璞研习线条的同时，注意观察马蒂斯、毕加索的表现手法。杜璞感激于沈老师的因材施教：“他善于发掘你的长处，帮你找到适合的方向，然后推着你走，这样的老师非常难得。从这个意义上说，沈老师算得上是我的恩师。”

　　张华清在杜璞眼里像个老顽童，他们曾在澳大利亚一起写生三个多月。张华清常与杜璞边画边说，多次提到油画的技法，其中互补色彩的运用让杜璞感受最深。“后来我看马蒂斯、毕加索的作品，包括凡·高的《黄色的麦田》里的那点紫色，就像与金色碰撞的声音，特别美。”

　　画园林，画世界遗产

　　园林是杜璞最喜爱的创作题材之一，这份喜爱并非浮于表面。杜璞认为，中国人喜畅游山水，而园林即是一种浓缩的山水，一种精神的寄托。

　　常思常画的杜璞在游历各大园林时，揣摩与总结了一些感性体验。“拙政园，像一个雍容华贵的少妇，很艳丽，各种环境都很到位；留园，像是一个大家闺秀，也很漂亮；沧浪亭始建于宋代，以野山包为主体设计成园林，里面有高大的乔木，它就像一位老者，长发飘飘。”每个园林杜璞几乎都会画很多遍，正如他所说，画自己最熟悉的题材，就如与多年老友叙旧。

　　除了园林，杜璞的另一个创作题材是世界遗产。2003年联合国第28届世界遗产大会在苏州举办，杜璞游走各地，正好画下28幅文化遗产作品，在朋友的提议下，杜璞带着这一系列随性之作参加了遗产大会，颇受瞩目。

　　此后，灵思泉涌的杜璞一发不可收拾，“做完苏州文化遗产展览后我萌生了一个想法：全世界一千多个国家，如果我把他们的文化遗产都走一遍，画一遍，一定很有意义。”要践行这一想法所花经费并非小数，钱从哪来？“我就边走边画，同时卖画换我的经济来源。”

　　说走就走的杜璞就近取材，从身边的黄山、庐山、苏州、昆曲等国内世界遗产开始创作。再后来，杜璞开始前往欧洲参观各大博物馆，拜访名家故居，在他看来，观摩大师的原作就是最好的学习，他也遇到了最崇敬的画家——毕加索。“我看了很多毕加索的作品，特别受感动。50年代初，大家说毕加索是胡画瞎画。其实真不是瞎画的，他的画非常讲究，尤其素描。”杜璞也不赞成“毕加索一辈子在画着玩”的说法，他认为玩是为了要画得轻松，画得随意，但不能没有法度。

　　不喜欢画家见面就谈钱

　　油画作为外来画种，民族化已热议多年。杜璞把油画民族化分为两类。一是在20世纪30年代以徐悲鸿为代表的将西方写实性语言与传统写意语言结合，如《田横五百士》，是中国油画民族化探索的早期代表作品之一；二是将西方表现性语言与传统写意语言结合，如关良所画戏曲油画，以写意人物造型结合西方表现主义的风格，成功刻绘了“戏剧中的绘画意境”。

　　在杜璞看来，运用写意语言是油画民族化的重要方式，但也不宜为追求民族化而过度写意，写意需扎实的基本功，滥用反而弄巧成拙。“民族化应以现实为基础，以抽象自然之美，运用绘画自身的语言，比如色彩的冷暖、强弱的对比、结构的均衡、气韵的生动等等。”杜璞认为，油画民族化应源于生活，传承中华五千年文化的积淀，才能实现中国油画民族化。

　　在商业浪潮的冲击下，很多画家一味迎合市场，迷失了自己。杜璞对此有自己的看法：“我不喜欢画家见面就谈钱，问你一张画卖多少钱，这跟商场没什么区别，如果想挣钱还不如干脆去经商。现在的市场价值与画家价值不相符，很多标价成百上千万的作品如同废纸。”

　　写生在杜璞看来也已逐渐沦为市场的工具，“绘画不单是写生，主要应该是创作。”杜璞认为，许多人天天写生，越画越快，急于卖画，缺乏深度，其背后是被金钱捆绑的流水线生产，失去了艺术探索的意义。

　　边走边画，杜璞仍在继续。这几年，杜璞开始尝试《长生殿》系列，反复画过多次草图，一直未能画好。杜璞每次到北京，都特意住在长安大剧院旁，一有戏就去听，领会其中的意境。他说，看戏画戏，心中快乐。

　　“大美无言，大音稀声，越万水千山，画世界遗产。”这是杜璞曾写下的随笔，也是他正在践行的生活，在天地间自由游弋，享受最本真的意义与欢乐，他和他的画，始终相依相伴在路上。记者 罗正君 实习生 贺芳芳