吴山明：作品的自由也是笔墨的自由

　　5月31日，《重返单纯——吴山明执教50年从艺60年中国画艺术展》将在中国美术馆举行。本次展览是继1997年《吴山明意笔人物画展》在中国美术馆举办以来，画家的一次带有回顾性的学术大展。展览将展出吴山明自20世纪50年代的创作写生到今年新创作的巨制，较为全面地展示画家60年以来从艺的思考和创作成就，突出吴山明作为一位艺术家与美术教育家的艺术发展道路，诠释吴山明生活、笔墨、个性和谐发展的突出成就。展览包括20世纪50至70年代画家从浙派人物画学习研究传统的代表作品，到意笔线描，到1975至1985年间从鲜墨向宿墨变异过渡时期的作品。特别是近30年来，画家将艺术语言不断推向极致的新作，表现了他长期思考的结果，即作品内涵的自由既是内容的自由也是笔墨的自由。

　　今年是吴山明教授执教50年，从艺60年。吴山明一甲子漫长的艺术生涯约略可以分为：前30年，即从1955年进入中国美院附中学习到1985年，他成长为浙派人物画后继的杰出代表，这一时期的后10年是吴山明开始拓展宿墨的新特性到自觉探索的转变期，这个时期的画家已为世人熟悉和公认，他面对的是新中国人物画的复兴；从1986年到今天这后30年，吴山明在大西北写生中重新全面开始了宿墨苍润、厚朴的特色实践，既合乎西北的风情又合乎他个人创作性情，在历经30年的探索后一路坚定地深入，这是个筚路蓝缕地深山求宝、大漠探井的时期，欣喜、赞叹之誉有之，疑虑之声亦有之。前30年是新中国成立后新的文艺思想要求使然，后30年是改革开放的时代精神的鼓舞，而这60年探索一以贯之的基础就是深厚的中国画传统，吴山明的艺术是得时代风气的。

　　吴山明关于宿墨的实践成果与黄宾虹的宿墨的经典构成了关于宿墨的全乐谱，黄宾虹是偏重墨的高音区域，而吴山明则是偏淡墨韵的中低音区域。如果说黄宾虹的宿墨是一种延续了千年的重墨，那么吴山明的宿墨则是开创了淡宿墨的语境与体系。宿墨艺术自五代郭熙首先提出后，由于其笔墨容易僵、死、板，黑气重、局限大，特别是审美观感与平常鲜墨差距大等原因，千年以降难有突破，在技法上甚至审美上均有很大的难度。吴山明的幸运是，他的坚持在20世纪80年代中后期就得到了承认，特别是其宿墨审美的“痕迹美”、“拓印感”的研究、认定和强化，今天吴山明已经从艺技法探索为主走向以审美自觉为导向的自由创作状态。

　　吴山明对20世纪以来关于中国画笔墨的争论，特别是吴冠中提出的“笔墨等于零”的观点也有着自己的理解，他深情回忆起当年浙江中国画十人进京展时，吴冠中与作者们一起看了预展后说的，“你们的笔墨就不等于零，因为你们的笔墨已不同于过去的了。每人有自己的面目与感情”。吴山明是理解这位老学长的，吴山明说，吴冠中一辈子所有的绘画基本没有脱离生活，哪怕是带有抽象性的，他都是有生活基础的。因此，对生活鲜明性的把握也是吴山明中国画的立足点。