探索之中再出发

　　第二十一届中韩日戏剧节上，演员与观众、艺术与思想擦出了绚烂的火花——

　　探索之中再出发

　　配图为话剧《风雪夜归人》剧照。 　　摄影：林琳

　　从文化交流还并不活跃的1994年起，薪火相传中，中韩日戏剧节已经举办了21届。三方轮流主办的戏剧节，今年正好轮回中国，在厦门迎来了三国戏剧人的君子之约。

　　此次展演的剧目，“既有经典名著的民族演绎，亦有对当下社会的深层思考；既有三国联合演出的尝试，又有植根于本土文化的力作。”戏剧节国际委员会中国代表委员季国平表示，在剧目选择上，各方都很用心。大部分剧目都是话剧，作为东道主，厦门的剧团则带来了闽地戏曲——高甲戏与发源于台湾、流传至福建的歌仔戏，展现了鲜明的地域特色。从数量上看，大剧场与小剧场的戏剧平分秋色，每一场都受到观众追捧，演出结束后的交流讨论尤其热闹，让日韩剧团在意外中倍受鼓舞。

　　最令人眼前一亮的是，本次戏剧节的绝大部分剧目都表现出一定的探索性。而“探索戏剧之可能”，正是中韩日戏剧人创立戏剧节的精神信条与原初动力，也是今日三国戏剧繁荣丰茂的精神源泉。

　　厦门歌舞剧院的《老宅》被命名为“音乐话剧”，这是介于话剧与音乐剧之间的一种实验剧种。《收信快乐》中，台词的作用被发挥到极致。两位演员几乎没有什么动作，只是分坐桌子两边念着信，两小时的演出，2万多字的台词，撑起了整出戏。有趣的是，与之相反，韩国的《人间喜剧》却走向了另一极端。这出戏台词极少，全靠夸张生动的表情与肢体动作来表现，让人恍若回到了观赏卓别林喜剧的默片时代。

　　可以看出，三国参演剧目在类型与风格上体现出明显差异，正好形成互补。不过，无法忽略的是，尽管不同类型的戏剧本身并无高下之分，却能从一定程度上体现出发展程度的差距。“比如此次展演的日韩戏剧多是小剧场，而本土戏剧几乎全是大戏台。为什么？小剧场的实验性、探索性更强，不是我们的强项。”《中国戏剧》杂志副主编高扬表示，在探索性上，本土戏剧确实落在了后面。

　　当然，探索需要承担不小风险，这导致创作者们束手束脚。对此，韩国戏剧评论家金沃兰认为需要放平心态，“在韩国，我们不太在意失败这种事，而只是将这看成一次探索的机会。艺术上不存在完全的成功和完全的失败，有的只是探索。”的确，创新不分高下，也无关乎成败。这种精神，也许正是戏剧和其他一切艺术的灵魂。