王潮歌执导《印象·国乐》：人人皆应领略民族之美

　　作为知名的实景舞台剧导演，王潮歌的“印象”系列为人所熟知，其中就包括已经成为杭州夜游固定节目的《印象·西湖》。

　　由她执导、中央民族乐团演绎的大型民族乐剧《印象·国乐》日前完成了杭州站的演出。这位长发飘飘的导演表示，巡演效果超过预期。

　　从“有点担忧”到“相当得意”“高兴得不行”

　　《印象·国乐》经过了6年的筹划和3年的排练，王潮歌说，对于演出效果，起初大家都有点担忧，特别是担忧年轻人会不会喜欢这样的演出。

　　而从目前的结果看，王潮歌说，自己感到“相当得意”“高兴得不行”，因为“大家的工作和努力完全得到了报偿”。

　　她的喜悦既来自现场的掌声如潮以及不少观众的热泪盈眶，也来自微博上那些留言“我以后要去报个古琴班”“我从此要去学二胡”，以及不少人的恍然大悟：“这就是箜篌，这就是筚篥——原来字是这么写的。”

　　“普及开始收到效果了。”王潮歌说，为了复原剧中的敦煌乐器，中央民族乐团和上海民族乐器一厂花了多年的心血，现在乐器厂已经开始接到了社会上的订单。

　　执导《印象·国乐》的酬金是一元钱。王潮歌说，既是不想让乐团因而增加负担，也是要表明一种“不交换不买卖”的态度，“我不需要显摆自己对于分内的、家里的、血脉中的东西有多么热爱。”

　　颠覆国乐的“符号化”是一大“挑战”

　　《印象·国乐》一大挑战是试图颠覆国乐的“符号化”。

　　王潮歌说：“许多人觉得二胡应该像阿炳的《二泉映月》，唢呐就是红白喜事，琵琶就是‘大珠小珠落玉盘’，过年超市里就要放《步步高》《喜洋洋》……”

　　“当国乐被固定成某种符号的时候，就大大地拒绝了新一代人对它的喜爱。现代人应该通过国乐来表达现代人的情感，表达现代人对当今世界的认识。”王潮歌说，传承、救赎不光是口号，而是要让人喜欢。

　　于是，《印象·国乐》中有许多跨界的表达，比如琵琶演奏家吴玉霞的上方是一张敦煌古谱的投影，笛子演奏家冯晓泉和曾格格夫妇则隐身在满天的彩蝶之中。

　　而最能打动观众的则是一段段的真情独白，中阮演奏家冯满天就觉得自己的话是“带着一腔热血”喷涌出来的：“我肩不能挑担手不能提篮，可我能用手中的琴表达情感表达爱恨！因为有一种生命叫国乐！”

　　人人皆应领略民族之美

　　《印象·国乐》自2013年8月底在北京首映，已经先后在北京、上海、兰州和杭州演出16场。与前14场相比，杭州站的两场演出比较特殊，是阿里巴巴邀请的公益艺术演出。

　　“扶危济困和抚慰人心都属慈善。”王潮歌表示，虽然与之前的观众相比，也许少了一些音乐爱好者，但是人人都应该领略民族的美好和艺术的美好。“现在社会一切都在飞速发展，讲究成功、计算和交换，每天工作匆忙，人心需要抚慰。”

　　《印象·国乐》的最美之处，当属中央民族乐团100多位国家级演奏家运用61款76件复原的敦煌古乐器，让观众梦回盛唐。王潮歌笑言，这也让她喜欢上了“穿越”。

　　“敦煌离我们并不遥远，我甚至看到壁画上有穿工装裤的人在推婴儿车，而这种远古的神秘感逐渐失去的时候，就有一点恐惧感，我可以看到他们生活的场景，可以听见声音、闻见气息。”王潮歌说，除了美术、文物、宗教、历史之外，敦煌莫高窟代表了更多祖先的人文情怀和生活情趣。“你去看壁画、古谱，再翻翻古书，我们祖宗丰富着呢。”