“祥子”唱歌剧 京味非主调

　　国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》主创团队昨首次亮相

　　“祥子”唱歌剧 京味非主调

徐瑛、郭文景和易立明(从左至右)讨论歌剧《骆驼祥子》的排练情况。王小京摄

　　“写这个戏，我是把歌剧味放在第一位，而不是它的地域性！”昨天，国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》主创团队首次亮相，作曲家郭文景一开口就明确表示，自己做的不是一部京味歌剧，而是要遵循西方歌剧的创作规律，将其打造成一部包容的具有国际性的作品。

　　歌剧《骆驼祥子》是国家大剧院继《山村女教师》《西施》《赵氏孤儿》《运河谣》之后打造的第五部原创中国歌剧，也是大剧院第一部改编自中国现代文学名著的歌剧。大剧院特邀郭文景、徐瑛、易立明三人分别担纲作曲、编剧、导演及舞美设计。这个被誉为“金三角”的创作组合，曾受美国科罗拉多州中央城市歌剧院委约创作歌剧《李白》，在美国收获巨大反响，被盛赞为“东方冥想式 ”的歌剧佳作。因此，他们这次联手合作更加令人期待。

　　音乐 有赋格也有贯口

　　此次与国家大剧院合作，也是郭文景第一次与国内艺术机构联手创作歌剧。他感慨地说：“《骆驼祥子》是我第一部中国约稿、中国首演的歌剧。我期盼这一天整整二十年，所以要特别感谢国家大剧院。”

　　郭文景称，《骆驼祥子》是自己毕业二十多年来所创作的分量最重的一部作品。他对此格外重视，“这个戏我写了两年，中间进了好多次医院，还上了一次手术台，但始终没有放弃自己跟自己过不去的创作态度。”

　　在郭文景看来，“这是一部不同于以往几十年来中国歌剧的作品，更加包容、综合，有赋格也有相声的贯口。‘歌剧味’是它的第一味道，强烈的抒情性、戏剧性、交响性放在最重要的位置，老北京地域风味则是它的背景。”在音域宽广的美声、和声丰满的合唱、气势恢宏的交响乐团结构的扎实饱满的基础之上，郭文景又加入单弦和京韵大鼓等素材，并在交响乐队中加进了大三弦和唢呐等民族乐器，更利用曲艺、叫卖等元素加以雕琢。

　　昨天的见面会上，演员李欣桐表演了一首剧中“小福子”的咏叹调。不过7分钟的演唱宛若教堂圣咏，同时还有民歌《小白菜》的亲切旋律，这种包容与丰富性正是《骆驼祥子》的音乐风格。

　　故事 最忠于老舍原著

　　编剧徐瑛虽然早已盛名在外，但是谈到这次创作，仍然充满感恩之心：“我要感谢国家大剧院大胆起用我们几个‘新人’，毕竟我们以往还没做过国内委约作品，以前的作品也比较先锋，选用我们是需要气魄和胆量的。”

　　为了回报这份“知遇之恩”，这个“金三角”组合可谓竭尽全力。徐瑛透露说：“剧本改了七八稿，每一稿出来都要召开‘批判会’，大家都会毫不留情地提意见。剧本中的每个字我们都会反复推敲，比如虎妞到底是自称老娘还是姑娘，都研究了很长时间。”

　　郭文景音乐造诣毋庸置疑，但徐瑛认为，只要看过他写的散文，就会知道郭文景是中国作曲家中文学修养最高的一位。也正是因为这个缘故，徐瑛称和郭文景的合作非常痛苦，“他对我的要求会很苛刻，甚至近乎无理，经常得做一些白费力气的工作，不过也没关系，编剧不就是一边编，一边‘锯’嘛！”

　　关于《骆驼祥子》的文艺作品有很多，包括话剧、戏曲、影视剧等。但“金三角”认为，他们的骆驼祥子是最独特的，也最忠实于老舍先生的原著，使得对他的纪念也更为真诚。“我们的理解不同于以往，保留了祥子最后堕落的结尾。”

　　舞美 美丽旧京看悲剧

　　在歌剧《骆驼祥子》中，易立明承担起导演及舞美设计的双重任务。在他看来，这部作品只有完全忠实于老舍的原著，才能真正体现出其作为批判现实主义作品的力量。“悲剧里的主角都要死掉，而这个戏里主角生不如死地活着，使悲剧的力量更强。”

　　近年来一些舞台演出的舞美越来越强调大制作，但易立明这次在《骆驼祥子》的舞美设计上却选择了返璞归真。没有多媒体，也没有装置艺术，仅仅以舞台布景技术来进行舞美设计。“现在我们的舞台技术常常让人瞧不起，除了有钱就没有别的。”为了证明简朴的舞美设计同样有惊艳的效果，易立明现场展示了舞美图，一张张具有透视效果的布景叠加在一起，通过电影长镜头式的场景即时转换，令演出一气呵成。

　　为了再现老舍笔下的北平城，易立明按照一些外国摄影师在上世纪三四十年代拍摄的老照片来设计舞台。“他们比我们更爱北京，把北京拍摄得漂亮唯美。”在易立明的设计里，舞台上的老北京像是用铜版纸印刷的明信片，精致而美丽，“这个戏里没有一个真正的好人，在这样一座伟大优美的城里，生活却非常残酷，这种对比会让这部戏的悲剧意味更加浓烈。”

　　据国家大剧院相关负责人透露，该剧将于6月25日至28日演出四场。目前共有四组主演参与排练，除了一组属于学习外，其他三组演员都非常成熟。届时，大剧院将根据三组演员的排练程度来安排他们的演出场次，“这个戏不仅对演员的唱功要求很高，对他们的表演要求也很高，所以要等到最后才知道谁能挑起重担。”