皖人风骨

——朱松发答人民美术出版社《艺术沙龙》记者问

途忆故园有此趣 136cmx34cm 2013年

桥头定是仙缘路 我与溪山最有缘 136cmx68cm 2013年

始信天地奇 壮哉造化功 168cmx136cm 2012年

重岩叠嶂细草疏烟 空谷传响野趣良多 136cmx68cm 2012年

　　问：清代安徽南部有新安、姑孰、宣城三大画派，分别以渐江、萧云从、梅清为首，您喜欢哪一画派？

　　答：本期《艺术沙龙》以“皖人风骨”为主题作文章，立意好。风骨者，雄强刚正，感发人心的生命风范。它相对于软弱和纤巧，是人格力量和生命激情的再现，也是一种美学品格。

　　由此，我常有一种“文化巨人出吾皖”的兴奋。明清之际，在歙县、休宁、黟县等不大的一片皖南山区，涌现出一大批文化巨人，群星璀璨，蔚为壮观。他们在商业、军事、绘画、篆刻、文学、建筑、医学、戏曲、文房四宝，包括徽菜等领域独领风骚，影响深远。造化何以如此钟情此地？！

　　新安画派一批高风亮节之士，在国破家亡之时，慷慨悲歌、啸傲山林。他们重气节、讲品格、寄情书画，在黄山脚下打出了一片艺术的新天地，独立于当时的画坛之巅。渐江和尚作品冷峭、坚洁、磊落大方，取境奇辟、命意幽深。程邃的作品则苍茫、浑厚。而与渐江、龚贤友善交厚的戴本孝，他的作品构图饱满，从容大气。他善用枯笔焦墨作画。前年，我在澳门艺术馆看了他的一批作品，深为震撼，在其作品前反复品味，久久不能离去，他们的作品长久地影响着我。

　　徽文化精神深厚，愈久愈显其光辉夺目的价值。皖人，尤其是画家无不受其恩泽。作为徽文化的传人，当然应有使命感。但我们的继承当是动态的，精神上的。通过当代的平台，用自己的艺术语言、自己的角度，不露痕迹、不露声色地吸收、融合。

　　我出生在黄山，在紫云峰下度过美好的童年。一家人，几间茅屋，开门见山，巨峰耸立，云雾显晦，变化万千；门前桃花溪，春水迷漫；窗外百丈泉，日夜轰鸣……这些如梦如幻的记忆，并没随着时光的流逝一去不复返，而是在我走出大山之后，常涌上心头，挥之不去。我想，我作画偏爱大黑大白、深沉厚重，与生我养我的大山不无关系。天公惠我，让我落地生根于此，江山助我，良有以也。

　　问： 画画之外，您喜爱什么？痴迷到什么程度？

　　答：作画，是我的兴趣所在，亦是终生的事业。“惟画是乐。”人生之幸，何过如此！此外，旅行、读书、饮茶亦吾之乐事。

　　2007年、2009年，我两次去西藏，尤以2009年在近古稀之年登上珠穆朗玛峰大本营(海拔5600米)最为畅意释怀。

　　2006年，我邀三友人自驾车前往敦煌，计划旅行一个月。然而，就在动身第一天车经秦岭之时，与一辆大卡车迎面相撞，车毁，幸无人伤亡。惊悸之余，三人问我：“怎么办？”余答曰：“再找车，继续西行！”于是，我们一路畅游麦积山、炳灵寺，到敦煌、阳关、玉门关、青海湖、罗布泊，再到永乐宫、龙门。一个月，跨六个省，行程三万里。我们寻梦关山，聆听远古的呼唤，感受历史的烽烟。我们从文物古迹中，从残墙断垣里，显然看到了凝固的永恒的时空，它展示着中华民族壮烈的不可凌越的民族魂魄。长气，养气！吾与友人皆大欢喜。

　　远游、登高、历险，有许多意想不到的新奇感受和刺激。远离人群的时候，才能发现自我，找回自己。远方，“我的故乡在远方”，三毛的歌词如是说。远方，天高地厚，野意浓、野趣多、野性强，这些都是我们绘画中不可缺少的元素，岂是热闹场中可得？

　　看书、逛书店，亦吾之一乐。我喜看文、史、哲、诗词、小品文等。古今中西皆涉猎。无计划，不系统，读书之于我乃享受当时之悦，养心适意而已。尤喜东坡、李白、稼轩，东坡为最。老花镜在案头、床头、茶几，包括车里，随处都有，使用方便。

　　吾不喜烟酒，而于茶则“不可一日无此君”。茶，集天地灵气于一“叶”。借水而发，清润有烟霞气，可养心性，净浮虑。“骤雨松声入鼎来，白云满碗花徘徊。”吾晨起必饮，上午、下午、晚上再饮，好友来则取佳茗几种同时品尝，趣无穷。绿茶不宜沸水泡，否则香味去矣。余常闲坐北窗，一杯茶、一本书，伴以音乐，有所思而无所思，不觉时光流逝，独处不孤独。“静处乾坤大，闲中日月长。”所憾者，有些当办之事在此境中，明日复明日的被耽搁。唉！懒散和闲适一线之差。

　　问：画画成功和天才的关系如何？

　　答：成功与天才，或者说与天赋，肯定有关系。前人论诗云：“此事原知非力取，三分人事七分天。”对有些人“学而不能”，但是“能而不学”也不行，哪有成功者没有过人的努力？

　　世人常以为毕加索似乎玩世不恭。其实，他晚年曾经深情地说，有人以为创作一幅画就是随便往画布上涂颜色，可是，这事业比死在角斗场还艰难。

　　黄宾虹也是走着寂寞之路。他在晚年给友人写信道：“久居京华，寂寞久矣，深感知音难觅。”他说：“鄙人40年来，无一日舍古画不观，亦无一日不练习笔法……毁誉可由人，而操守自坚，斯可为画事精神留一曙光也。”这些中西方艺术大师哪个不是从艰难中铸造出来的？

　　问：您怎样学习书法？书法对绘画有益吗？

　　答：我从事中国画创作50年了。近年来探索用浓重的焦墨，以书法狂草的笔法来创作山水画。追求率真、酣畅的阳刚大气，纵情挥写而不逾矩。创造乃是转化传统的过程，从传统规范里“死里逃生”。

　　我作画习惯于闭门谢客，集中精力“纸上谈兵”。任务紧时则上下午、晚上、明日……不间断，停不下来，欲罢不能，否则寝食不宁。待完成后，大歇几日或多日。品茶、读书、听音乐，自适其乐。作画过程中，痛快顺意时，极意挥写，天马行空，思绪引发笔墨相互生发。有时“无中生有”，有时“绝处逢生”，兴致淋漓，大有不可一世之慨。亦有不遂意时，画面不可收拾，一毁了之，从头再来。此之道诱我乐此不疲亦在于此。

　　画一辈子画，常有人问我，何以如此画？实难于回答，说不清。有些评论家论余画亦非吾之意。记得不知谁说过：“说得清的不是艺术。”此话有道理。有记者采访我，问我：“你在当今画坛是什么位置？”吾答曰：“在自己脚下。”

　　问：当代画家，您喜欢谁？他们能算大师吗？

　　答：当代画坛，无真正的大师，这是不争的事实。有能人，也不乏“大江湖”。码头好，位置好，不等于画得好。天下事有得有失，首先得弄清自己需要什么。人各有志，各有所好，各有所取，各有所乐。卡夫卡临死前嘱友人将其文稿和书信统统烧掉，因为他认为，写作只是为了释放心中的能量。当今画家“墨海中立定精神”者有几？我常自问！