“星剧社”能为话剧培养新观众吗

　　当我们欣赏局部忽视整体、亲近荧屏远离现场、钟情热闹忽略门道时，看到的是电视还是话剧？这恐怕是值得深度怀疑、深入讨论的问题。

　　“星剧社”能为话剧培养新观众吗

　　话剧被舶来已百余年，“电视话剧”却是新鲜货，它是湖南卫视新推出的专栏节目“星剧社”的创新设计。作为一个偏正词组，“电视话剧”以“话剧” 为中心词，说的是观众通过电视来看话剧。分属不同艺术门类的话剧与电视，无论制作方式、传播媒介还是受众群体，都存在诸多异质性。这种跨界与混搭的电视话 剧，会是什么样的面貌？坐在电视机前看话剧的人，看到的是什么？话剧能否借助电视，在传播中培养新的观众群体？刚刚播出的田沁鑫执导的话剧《罗密欧与朱丽 叶》，或许能够对这些问题进行回答。

　　看局部还是看整体

　　剧场里，我们通过自己的眼睛看到了舞台二度创作；荧屏前，我们接受的则是经过编导眼睛筛选的三度创作。在《罗密欧与朱丽叶》的三度创作中，作品 的舞台剧特征被淡化，电视的镜头语言被强化。大量的特写镜头和局部的人物行动成为电视话剧主体。通过12个机位不断切换，电视版《罗密欧与朱丽叶》的拍摄 角度和景别始终处于动态变化中。荧屏上，舞台全景呈现很少，中景、近景居多，饰演朱丽叶的殷桃和饰演罗密欧的李光洁的面部表情，被无数次从不同角度给予特 写。

　　这些被拉近的镜头、被放大的表情，是观众在剧场中无法看清的。表面看，它们形成了对现场演出的补充。然而，追问下去，这种补充效果便显得可疑。 首先，走进剧场看话剧的观众，是以真切地看清演员表情为目的吗？《罗密欧与朱丽叶》是大剧场话剧，即便坐在最佳位置的观众，也无法像看电视特写镜头那样捕 捉演员表情。但是，这是否会影响他们观剧的整体效果，是否会构成他们评价戏剧优劣的依据？如果会，所有剧场戏剧都不必再存在。然而，走进剧场的观众要看的 是艺术整体，看清演员表情并非他们的追求，用自己的眼睛自主获取信息才是最高价值。其次，电视话剧是以突显演员的表演能力为目的吗？电视话剧如此推近、夸 大演员的面部表情，似乎是以演员为中心的。但是，面部表情只是演员塑造人物的要素之一，台词、肢体、对现场的把控等综合能力，才是考察演员表演能力的要 义。事实上，电视特写镜头的目的很单纯，它呈现出什么，什么就是目的。《罗密欧与朱丽叶》中，它给观众提供的就是明星脸。众多特写镜头的设计，以“看脸” 来达到吸引观众看电视的目的。这个局部呈现的背后，深藏着迎合大众审美趣味的电视经营策略。

　　看现场还是看荧屏

　　但凡既看过现场演出又看过话剧录影的人都会感叹：话剧要看现场。因为看现场演出、进行观演交流、感受剧场效果是话剧的独特魅力。而电视话剧，因 影像的可复制性、错时观看的选择性、输出或接受的单向性，无论从视听效果还是心灵感受上，都成为了完全不同于剧场话剧的艺术样式。

　　剧场是一个“场”，是暂时告别日常空间的艺术场域，是造梦现场。走进剧场，意味着目击，也意味着共享。在这个充满生机的场域，观众席暗下、舞台 亮起的那一刻，艺术的神圣性、感染力便开始彰显。《罗密欧与朱丽叶》的开场群架、音乐、热舞等，使舞台瞬间成为一个燃烧的小宇宙，辐射到、灼热着每个在场 者。此时，不仅演员的现场表演是不可复制的，观众的在场感也是无法被替代的。现场演出版《罗密欧与朱丽叶》极具喜剧性，笑点无数，现场观众哄笑不止。而那 些令现场观众大笑的片段，在电视机前却失灵了。如摇滚神父对于男女主人公爱情乃“生命科学”的解释、康花花乔装入罗家送信时使出浑身解数、欲脱衣时罗密欧 对朱丽叶“怎么这么事儿呀”的责怪、婚礼游戏中未交换戒指便被允许“直接亲吻你的新娘”等片段，都是现场爆笑点；但电视演播中，虽然导播会切换观众大笑的 画面，作为对某些喜剧性桥段的提示，隔着荧屏的现实世界中的观众却只能隔岸观火。而配合剧情，几次唱响的汪峰的《当我想你的时候》，在剧场颇具煽情效果； 在电视机前，也很难让人动情。那些在剧场极易体察的电光火石、极易被打开的情感记忆、极易产生的心理共鸣，都在非艺术空间的荧屏前，被日常性地化解了。我 们没有借助话剧暂时走入另一重时空，完成对日常人生的跳脱、超越；而只是借助电视，在日常生活中增加了一项以话剧为对象的消遣。

　　看门道还是看热闹

　　与现场演出不同，电视话剧有规定性的节目时长、播出形式和内容设计。为吸引观众注意力，它就要设计更多看点、使用更多手段。其实，只要想想电视 话剧节目的命名——“星剧社”，我们就会发现它的核心卖点了。“星剧社”自诩以推广话剧艺术为出发点，但它只推广明星话剧。这个节目预计推出的12部话 剧，有50多位明星参与飚戏。除了明星脸，某些被夸大的剧情细节、幕后花絮，也都成为炒作或留住观众的理由。电视版《罗密欧与朱丽叶》中，演出前重点宣 传、播放中反复闪回的，是男女主角的吻戏。“李光洁激吻殷桃”、“大尺度激吻”、“大尺度脱衣”等，成为网络上铺天盖地的噱头。电视播放过程中，每处吻戏 都被给予大特写，并通过镜头延长亲吻时长，而后还在其他情节段落反复闪回。这种高调处理使亲吻成为电视版《罗密欧与朱丽叶》的重头戏。而在现场演出中，男 女主角的亲吻并不那么引人注目，只是情之所至，发乎情止乎礼的举动。这种重点偏移，不但在热闹中喧宾夺主，而且会形成对想要看门道的观众的误导。幕后花絮 也是典型的电视策略，田沁鑫的想法、各界明星的力挺、主演的戏外活动、剧组的宵夜等都足以吸引电视机前好奇的观众，使他们不要换台或走开。而对于那些走进 剧场的观众，较之于剧作本身，这些往往并不为他们所关心。此外，限于节目时长，两个多小时的《罗密欧与朱丽叶》被删至90分钟，已经破坏了剧作的完整性； 而插播广告的电视化操作，又破坏了作品的连续性。可能只有合乎理想的电视观众不会计较这些，因为他们已经接受了电视的运作规则，只是看看热闹而已。但是， 如果是这样，“星剧社”能够为话剧培养新观众吗？它只是进一步为自己培养电视观众罢了。

　　以真人、现场、实时、交流、小众为艺术特质的话剧，真的能通过以影像、复制、错时、单向、大众为要素的电视平台被推广吗？当我们欣赏局部忽视整体、亲近荧屏远离现场、钟情热闹忽略门道时，看到的是电视还是话剧？这恐怕是值得深度怀疑、深入讨论的问题。