他想安顿世界的心

——可以这样去理解白明

瓷石之间·青（陶瓷）白 明

　　伟大的心灵，要么能塑造并改变这个世界，要么能吸引并安顿别人的心。白明已经吸引了很多很多人的心。但这不是他的目的。他的目的，是想安顿世界的心。驻足于白明的作品前凝视，一种内在的平静和自信于内心深处悄然发散开去。走近白明的瓷作，那是视觉的奇异之旅、享受之旅；走近白明的内心，那是灵魂的对话之旅、朝圣之旅……

　　与自然 深山幽谷，茂林修竹，梅花溪月，云水闲茶……这一方景致，承载了天人合一的顿悟。在这样的文化里浸染，在这样的山水中生长，白明的灵魂、白明的作品与生俱来散发出“朴素”“自然”的审美特征和“深邃”“玄远”的文化气质。与自然对话，白明“让视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉全部处于亢奋状态，于寂静中长长地寻觅通感，寻找着自己既熟悉又陌生的那种怦然心动”。他经常在脑海中幻化出瀑布的形态，于胸中响起瀑布的声音，声音轰鸣而哗响，却是清淡怡然；气势磅礴却是那样的禅意祥静，在瀑布之水倾泻而下的一瞬，白明感受到浪漫的“禅道之语”！间或有雪花落在脸上，温柔地撞击，随即融化。白明亦能敏感地洞悉隐藏在毫末之间的玄机，“如此切肤的感觉于雪片而言是一生的历程，而我却不知其诞生于何处。瞬间顿悟！我即是雪……”观水，目光所及是水，目光所视是心；触雪，肌肤所触是雪，肌肤所感是魂。这种触感、参悟，在白明的系列作品《参禅·形式与过程》中尤其淋漓尽现。“欣赏白明，需要有诗情的澎湃和禅者的静穆。”评析白明，江西美术出版社社长兼总编辑陈政如是慨叹。

　　与传统 白明不断地从传统中获取新的思想和灵感，使他的生命一直处于一个被激活的状态。也因如此，他不仅在国内，也在国际，声誉日高。从未涉足过中国当代艺术的法国赛努奇博物馆，出人意料地宣布要为白明举办个展……这看似不可思议的“突破”，根本原因在于白明那些通身焕发着中国传统文化气韵的精致瓷器、美妙画作，让西方人感受到了东方特有的浪漫智慧，继而生出追慕之情。联合国教科文组织国际陶艺协会前主席托尼·法兰克斯毫不吝惜对白明的赞美之词：“他的作品平静而又文雅，简单却又深刻，反映出绝大多数中国艺术中的抽象基因……也许这是中国传统中一个亘古不变的元素。”越是在世界各地观行，白明越是对中国艺术的“精神美感”产生强烈的依附，这回归不是简单的“穿衣”，而是因西方艺术的感染自然牵出的对文化故园的遥望！他对中国艺术和文化充满确认和自信，更不敢想象消解自己的文化背景以期融入所谓“国际”和所谓“现代”。白明尤其钟情瓷的语言：温润、清雅、含蓄、高贵、从容和安静。他说：“迷恋这种材料实际上是迷恋自己心中的‘古典精神’。”

　　与生活 生活中，白明喜欢浅色的衣着，喜欢丝绸，喜欢青花，喜欢水晶，喜欢琥珀似的茶汤和黄酒，尤其喜欢看干净的眼神，从心理上拒绝社会阴暗面。有人说，像白明这样有“社会洁癖”的人在今天做艺术家不合时宜，可谁又能否认恰恰是这种丰富的单纯赋予了白明心的最高境界呢？蜻蜓在窗户里不停地朝外飞，总飞不出去，开窗，飞走了。白明恍然，人也如是，以为看到的就是自己的世界，却忘了有一层“玻璃”隔开了“视线”里的真实。追求这种“真实”，白明有种“得道”的顿悟：哲学的最高形式是身边的美学！生活的最高美学是心里的快乐！“一切艺术创造的价值贵在感觉的充分表达，作品中所体现的感觉愈丰富、愈细致，给予人们的艺术感受便愈充足。白明的感觉是敏锐而深沉的。他的作品反映了他对自然、对生活、对艺术虔诚的爱。今天人们为喧嚣的现代工业化环境及过分跃动的生活节奏所困扰时，非常渴望宁静与安谧，面对白明精美的青花艺术世界，人们的心灵会得到抚慰和净化。”

　　孤独是所有艺术家应有的品格。白明孤独，却不寂寞。他把孤独视作一种思想，一种领悟，一种体验，一种安静，一种神往，一种澄明，一种独占的享乐。独处时，白明时常与“自己”对话，不同情境、角度的“自己”不急不慢地倾诉。他向更理智的“自己”学习，向相对更无私的“自己”靠近，向可能更宽仁的“自己”成长，使日常的自己“平凡”，使灵魂的“自己”不平凡。在孔子眼中，能够以自己的德才安顿他人之心，便是君子、圣人。从白明的作品中，我看见了一颗心的释然与安然，我也明白了白明究竟想要干什么？他想安顿世界的心。