赵青仲：画要给人想象的空间

山水（国画） 136×68厘米 2013年 赵青仲

　　生于北京的赵青仲从小喜欢画画，在少年宫学习水粉、水彩、素描等。初中时，看到一个同学在宣纸上画画，墨汁在纸上晕染开，他感到非常神奇。当知道这种纸是从琉璃厂买来时，他便从当时住的广渠门，走了差不多两个小时去买宣纸。

　　街坊看到赵青仲在宣纸上瞎画，便给他介绍了董谦如老师。“老先生一直在北京宫灯厂画画，他的传统功力非常好，他喜欢宋元的东西。他拿出很多自己的东西让你临摹，很多人不会这么教。现在的很多人根本不临摹，直接就创作。但是我觉得基本功要扎实，如果没有基础，上来就画，你的笔道还不行，墨还用不好，只是按照自己的感觉去画。很多都省略了，读书省略了，写书法也省略了……这是不应该的。”

　　跟着董老师学了五六年，赵青仲将传统技法的基础打得比较扎实。考上燕京书画社后，他见到了白雪石、董寿平等很多绘画大家，因为取画、还画的缘故，他顺道让他们指点自己的作品，从中学到了很多东西。有意思的是，他的多方取法却不被董老师所理解。“有一次他遛弯儿来到我们家，看到我画了好多白雪石先生那种比较写意、现代的画，他就特生气，因为在他看来传统才是好东西。我理解他，他在宫灯厂画画，那些画都是一套一套重复的，不是创作。但作为一个画家是需要创新、需要个性的。”赵青仲回忆往事，对董老师仍然充满感激之情。

　　从1979年到2000年左右，赵青仲通过不断写生，创作了“雪景系列”“长城系列”“后山系列”等作品，慢慢形成了自己的风格。“传统之外，更重要的是写生，积累素材，如果你老是参照别人的，永远都超越不了。你喜欢齐白石，临他的，但永远都超不过他。你只有从大自然中去寻找灵感才行。我觉得画画要美，包括用笔、用墨、构图、题款。中国的传统观念是中庸哲学，就是四平八稳，那你的画应该是饱满、端庄，你如果搞一些斜的歪的，可能作品突出，但是你的画是让人欣赏的，不能孤芳自赏，还是要符合中国人的文化传统。”赵青仲对自己坚守的东西有着明确的认识。

　　近几年，赵青仲写生、创作有所减少，因为他要负责燕京书画社的沙龙、拍卖等，特别忙碌。他笑言：“我的好多朋友是大名家了，他们说，你给单位搞经营，自己画画给耽误了。我想再干个一两年，还是回去好好画画。”

　　美术文化周刊：山水画有“南北”之说，你的画既有清秀的一面，也有雄强的一面，你如何追求自己的艺术特色？

　　赵青仲：山水分南派和北派，跟气候、地势有很大关系。南方的山比较丰茂秀美，树比较多。北方都是大山，像太行山、燕山，山石比较多，水比较少。这就造成了南派与北派最基本的一个差异。我的画有清秀的，也有比较大气的，这是靠到处写生形成的。

　　北京的山水素材非常多。到了春天，满山的野杏花、野桃花非常漂亮，冬天的雪，秋天的黄叶、红叶，非常美。我觉得画自己身边的景物，感受最深，画出来也比较生动。冬天早上起来下雪了，我就开车到山里去了。以前特别是秋天，每个周六、日我都在山里，怀柔、密云、门头沟，哪儿有几棵奇特的树，哪儿一转弯会有漂亮的景，你随便问，我都清楚。

　　我们也到南方去写生，一个月、半个月单位也不管你，当然回来之后要交一张创作。

　　美术文化周刊：年初我刊主办的“返本开新”邀请展上，你的作品《后山》黑、白、红对比醒目，很受关注，谈谈创作这件作品的缘起。

　　赵青仲：我写生喜欢去比较偏远的地方。上世纪90年代初，去青岛崂山，青岛本身有很多红房子，崂山的后山有很多渔村，90%以上是红房顶，可能因为没有通车，探险的人不愿意去那个地方。有一次，刚下完雨，后面的天还是黑云密布的，从云缝里射出来的阳光照着红房子，这时候红房子正好湿了，非常鲜艳。那个景色一下就吸引我了，就画了很多红房子，起了个名叫“后山系列”。

　　后来有人请我去写生，就不再是自己想去哪儿就去哪儿了。我觉得到这个阶段，就是应该去体会、感受，不是非得拿着笔在那儿去勾去画。你感受到了，创作的时候就很自然、很容易，这也是写生的一个方式。

　　我的画面比较孤寂、凄冷，常常是一个人在那里钓鱼、在小桥上走、在雪地里走。我觉得只有一个人静下来的时候才有这样的感觉，你一个人在秋天的山里，漫天都是黄叶，这种意境只有在山中才能感觉到。画让人读，如果太直白，没有东西，没有细节，就不能引人去品味了。

　　画画太文气了不行，太玩弄笔墨了也不行。因为“四王”讲笔墨不讲构图、意境，受到很多人的批评。画还是要有意境，给人一种美的感觉，给人一种想象的空间。

　　美术文化周刊：你在燕京书画社经多见广，对现在的书画市场怎么看？

　　赵青仲：我临了很多古代的字画，对好多画家比较熟悉，又喜欢看画，现在比较好的拍卖行保真率比较高，有很多东西可以看，长眼力，我喜欢这一块。但从专业的角度看，书画市场很混乱，拍卖混乱，收藏混乱，认识也混乱，我觉得这是市场造成的。

　　临摹、造假自古就有，作为学习、交流都可以，但是作为销售赚钱，这么疯狂、大量、系统地去造假，就应该管一管了。我们搞一些鉴定活动，很多老头儿老太太真的是把一生的积蓄买一张画，结果是假的。前段时间，我们做了一期鉴宝，有两三千人来，他们拿的东西没有几件真的。好多人拿着画，你开口一说，他就冒汗了，真是害人不浅。有个乌鲁木齐的老板买了四五千张画，我们差不多挑出来一半多的假画。他就是喜欢这个，这些年赚了钱买这个搁置起来，等着增值，都是他的朋友、画家、“专家”给他买的，真是害人不浅。

　　美术文化周刊：作为艺术家和参与市场活动的个人，每个人可以做些什么？

　　赵青仲：说要改变市场环境，个人其实无能为力。作为艺术家，喜欢这个，自己画就完了。我做沙龙要做出品质来，我们的沙龙能存在30年就是遵循这一点，做的画家不一定是多有名，但是很有品位，讲究真，不卖假画。你看现在大大小小的画廊多少都关了。我们30多年还是这样，就是因为我们要求真、要求品质。说改变局面，我们改变不了什么，只是做好自己。记者 徐新芳 实习生 贺芳芳

　　人物名片

　　赵青仲，1960年生于北京，现为北京美术家协会会员，北京崇文书画研究会副会长，北京山水画研究会会员，北京东城区政协常委，北京燕京书画社副总经理、书画研究室主任。