京剧艺术进课堂：不走过场，脚踏实地

　　京剧艺术进课堂：

　　不走过场，脚踏实地

　　——访中国戏曲学院附中校长徐超  

　　戏曲界关于加强人才培养力度的呼声，多年来不绝于耳。仅以每年的全国“两会”为例，文艺界代表、委员关于传承戏曲艺术，弘扬传统文化的议案、提 案，就屡屡成为媒体关注的焦点。这其中，作为国粹艺术的京剧，其人才培养、队伍建设等诸环节上的工作，更是牵动着无数人的心。每当谈及这一问题，人们听到 最多的往往是京剧传承要从娃娃抓起、培养青年观众，但是具体到实践，如何把这项工作坚持下去，如何让传统文化走进更多孩子们的生活，却是摆在每一个从业者 面前最实在、也最紧迫的课题。在这方面，中国戏曲学院附中许多富有成效的探索格外值得关注。带着实践中的疑问，本报记者日前走访了中国戏曲学院附中校长徐 超。

　　2008年以来，中国戏曲学院附中通过实施京剧进课堂、打开娃娃京剧之门等系列活动，以“娃娃唱戏娃娃看，民族文化代代传”为主题，一点一滴地 进行着优秀民族文化传承、弘扬工作。谈及经验，徐超表示，“传承京剧艺术，首先面对的不是孩子喜欢不喜欢的问题，而是你怎么推广的问题。传承的方式非常重 要。”为了把京剧传承工作做得扎实有效，他与团队形成了三点共识：首先，中华民族的文化不能丢。包括京剧艺术在内的戏曲是古典艺术的集大成者，是民族文化 的典型代表，包含了民族文化的精髓，今人不能忘本。其次，中华民族的文化应由中华民族来继承。国外任何的艺术形式挪用中国题材，并不是为了弘扬中华民族的 精神，都是在宣扬自己的价值观；面对这些外来形式的冲击，我们应该认真开掘京剧在表现中国故事、艺术精神上的独特优势，把其中蕴涵的优秀文化传统继承下 去。再次，中华民族文化的发展要从娃娃抓起。京剧艺术的传承需要一代代人的接力和传递，而广大的中小学生正是京剧未来的希望。

　　那么，徐超和他的团队又是如何让孩子们亲近京剧艺术的呢？以京剧进课堂为例，徐超介绍到，他们突出了活动的趣味性、观赏性、参与性、知识性，有 针对性地采用一些孩子们能够接受的演出形式，比如结合多媒体、动漫制作等现代技术手段，以老爷爷为小孙女介绍京剧艺术为串联方式，让京剧变得新颖时尚、充 满乐趣。“我们设计演出的宗旨在于为孩子们了解京剧艺术提供更多的可能性，以恰当的形式给孩子们恰当的启蒙，只有让他们接触了，才能知道他们是不是感兴 趣。一场满堂生辉的演出并不能把深厚的民族文化、博大的民族精神、恢弘的民族气质显现殆尽，但至少我们的努力让孩子们看到了民族艺术一隅璀璨的光芒，使他 们心灵产生了对京剧艺术的自觉愿望，激发了他们了解京剧的兴趣和热情，培养了一批未来的娃娃观众。”徐超说，“只要从小熏陶，孩子们一定会慢慢接受这种艺 术形式，并从心底里认同它，喜欢它。”现而今，京剧进课堂已累计在北京、上海、武汉、沈阳等地的学校或剧场演出近百场，有数万名孩子近距离感受到了京剧艺 术的魅力。

　　京剧艺术从“娃娃抓起”，京剧进课堂必须要凭借适当的载体，这些载体就是优秀的少儿京剧作品。徐超认为，除了培养娃娃京剧观众，打造民族娃娃品 牌也是京剧传承推广的重要途径。在他看来，只有拿出优秀的京剧作品、形成自己演出的品牌，才能为京剧艺术的推广、普及工作提供优质的基础保障，才能让更多 孩子通过作品亲近京剧、热爱京剧，自觉成为京剧艺术的传承者、后备军。几年来，中国戏曲学院附中着力创排了4部少儿京剧艺术作品，包括大型艺术德育作品京 剧《新三字经》，与长安大戏院合作推出的儿童神话剧《九尾玄狐》和少儿版《红色经典演唱会》以及少儿京剧《白雪公主》。这些作品先后进入到北京、上海、武 汉、沈阳等地的学校、剧场乃至荧屏，受到广大少年儿童观众的喜爱。

　　“为了更好地推广京剧艺术，5年前，我们成立了中国少年京剧团。这可是国字号的第一家少年京剧团。”徐超介绍说，“大部分演员年龄在11岁至 18岁之间，都是中国戏曲学院附中的学生，演出大多也是公益性质的，目的只有一个‘为了孩子’。”5年来，该少年京剧团进校园、排新戏、进剧场，逐步成为 未来优秀京剧人才的孵化地。其中，《九尾玄狐》是中国少年京剧团的首部原创大戏，也是国内京剧舞台上难得一见的儿童题材京剧，参演的60多名小演员都是附 中的优秀学生。截至目前，该剧演出场次已达30多场，小观众已遍及北京市各城区以及远郊区县的部分学校。

　　“京剧传承不走过场，必须脚踏实地，需要一点一滴的积累，需要有实干家的责任感、使命感。”徐超表示，“我不能保证每一个走出去的孩子都是京剧 名家，但是从他们身上，你一定会发现吃苦耐劳的意志品质、良好的团队精神、正确的思维方式和解决问题的能力。他们会把这些品质、品格带到京剧艺术、传统文 化传承的实际中，用精湛的表演和技艺影响一代又一代观众。”