戈壁诗情

药乡晨曲(国画) 巫卫东

　　与巫卫东先生相识，缘自我所在的单位广州画院与兰州画院举办的交流展。

　　到兰州的那天，副院长裴林安引领我们走进院长办公室，进门就看见墙上几幅水墨人物大画。与岭南人物画的细腻婉约大相径庭，画面上一股硬朗干爽的西北风扑面而来。正欲细观，巫先生回来了。

　　衣着朴实，举止冷静低调，言辞简洁而有条理。这是相谈中，巫先生留给大家的第一印象。当时我的感觉是，这个画家怎么看起来不太像洒脱不羁的艺术家，倒像是一名作风严谨的行政官员？以至于后来带着这个疑惑去他的画中寻找答案。或许“画如其人”不一定完全准确，但巫先生的水墨人物画和他个人的气质却是非常统一的——大气而沉静、干练而真挚、质朴而有底蕴。

　　早年在从事写实风格油画创作时，巫先生就已经形成了构图严谨和造型精准的创作特点。在转而从事水墨人物中国画创作后，他将西画中对块、面的艺术表现形式大胆而有创造性地运用到水墨画中，以富有节奏感的笔触变换，营造出干净练达和粗犷硬朗的画风，从而形成了他特有的水墨语言。

　　巫先生笔下的水墨人物多为平凡的普通人。静观他西北农村题材的水墨人物作品，画面隐约透出的温暖和力量，是对生命之坚韧的赞歌。《祁连秋晚》中，皮肤晒得黝黑的西北汉子、手拿农具的纯朴姑娘、端碗而食的孩童一一站立树前。一张张浅笑、微笑、开怀大笑的朴实无华却诚实可亲的笑脸，无一不在隐喻述说来自土地的欢乐、来自贫苦生活的满足。画面中黑白灰交错织出的身影，如藏匿闪耀并跳动着音韵的光，照亮画中人物的眼，照亮观者的心田，也照亮人物身后叶将落尽的树，那尚未飘落的叶，仿佛随笑声长成开满一树的花。

　　巫先生不仅有着理性的思维，他的内心也孜孜追求着诗意的表达，这在他藏族题材的作品《极地》中便能看出端倪。简单铺呈的画面，笔墨肆意而畅快的行走，收放之间，控制和经营有如神助般隐匿显现。画面定格了身着藏袍的母子在雪地高原的一个瞬间。我笃定地相信，正是偶遇的这个瞬间打动了画者，诚如他在画上的题跋：“晨风掠过，藏族孩子远去的歌声更加让人留恋诗意的草原。”母亲被风吹乱的头发、遮捂鼻子的厚围巾，以及孩子坚毅的眼神，我仿佛听到高亢辽远的歌声，正在穿透凛冽呼啸的北风。通过孩子的眼，我们看到希望，感到力量，也体悟到画者的深情。

　　所以不难理解巫先生对古诗词的偏爱。在微信里，我看到二○一三年他陆续创作的一批人物小品画。画中对唯美诗情有的放失地呵护，在轻盈与厚重之间取舍，在浑润、大气中凝练出苍凉与灵秀的完美结合。特别钟爱《淡烟疏雨》，有如唐代牟融诗中“流水断桥芳草路，淡烟疏雨落花天。秋成准拟重来此，沉醉何妨一榻眠”之境。同巫先生作品中的其他人物一样，画中人毫无矫揉造作之态，亦无无病呻吟篇章，只用简笔淡墨，将山野之间的惬意，和着一丝淡淡的惆怅渲染开去。

　　在《清风晚晴》、《幽径鸟啼》、《云山空翠》等等小品人物中，都能观望到作者的审美追求。那山，是北方的山，棱角分明、坚实粗粝；那人，是北方的人，纯朴耿直，无扭捏之姿；那些花花树树，是北方的花花树树，没有太多繁枝，但每一片叶却都充满生命的力量。

　　巫先生独特的艺术语言，以及他选题的视角，源于他深深热爱的西北大地。苍凉的戈壁滩锤炼了他的信心和勇气，气势雄伟的祁连山孕育了他的诗情和灵性，他用坚韧和顽强，沉默不语地张开诗性的翅膀。