42天“取经”路

　　6周42天，中国音乐剧演员刘艾的培训生活即将结束。一个多月来，除了在练功房练习发声、舞蹈、表演，刘艾和18名同学将时间都泡在了各式各样的剧场里。他们的培训地位于韩国首尔的大学路，那里云集各类剧场，每天上演近百场演出。这些演出留给刘艾很深的印象，“这儿的音乐剧演员都很优秀，可依然很刻苦，因为竞争相当激烈。”

　　何为“大学路”

　　刘艾的老师南京邑上世纪90年代就涉足音乐剧，曾获韩国第二届音乐剧大奖“最佳男主人公”奖，现在是首尔唯一一家音乐剧培训机构的公司代表。他认为，音乐剧演员的成长必须要有音乐剧大环境，以及足够多的实践机会。

　　大学路具备这些条件。大学路，是韩国政府扶持的一个文化区，集中了韩国演出艺术中心、源泉蓝鸟剧场、首尔话剧中心等153家剧场，占韩国全国剧场总数的13.7%。其中，300席以下的小剧场占80%以上，专门的音乐剧剧场就有33家。

　　很多小剧场最先由早期的大学排练厅发展而成，因为房租便宜，越来越多的剧场便开在了地下，地面则被用来经营餐厅与咖啡馆。年轻人成群结队来剧场看戏，在餐厅就餐、聊天，每日熙熙攘攘，络绎不绝。充足的市场反过来又刺激了音乐剧的发展，西方经典剧目、本土改编剧目与原创剧目在大学路各个舞台争相上演。刚刚从专业学校毕业的学生，只要足够刻苦，便可获得一个又一个登台表演的机会。一些音乐剧导演也喜欢来这里挑选心仪的演员。

　　李性勋在中国生活了4年多，他现在是亚洲联创上海文化发展有限公司的副总经理，这家公司曾在三年前推出中文版音乐剧《妈妈咪呀》，至今巡回演出了400多场，刷新了中国音乐剧的演出纪录。李性勋认为，韩国音乐剧之所以能蓬勃发展，大学路起了不小作用，“那些音乐剧演员一直在舞台上磨练，逐渐成熟，发展成炙手可热的明星。说大学路是‘韩流明星’的孵化器也不为过。”

　　向“韩流”取什么经

　　近些年韩国音乐剧发展迅速，音乐剧在韩国已成为一项文化产业。现在韩国音乐剧市场值保持每月20%的增长。他们不光引进西方经典剧目，还积极发展原创剧目。《明成皇后》《乱打》等剧不仅在韩国大有市场，还频频应邀到海外巡演。就在最近，大热的音乐剧《寻找金钟旭》被引进到中国，更名为《寻找初恋》(见图)。

　　算起来，我国引入音乐剧的时间也不短了。无论是国外经典音乐剧的引进还是本土剧目的创作，看起来都很热闹，但中国观众实际上离音乐剧还很远。不仅如此，就连音乐剧存在的合理性也曾有过不小质疑，在音乐剧刚刚引入的时候，社会上就有“我们究竟需不需要音乐剧”的讨论。

　　《妈妈咪呀》中文版则让人看到了曙光。这部经典音乐剧被引入后，先是引起争议，继而广受好评。演出400余场至今不衰是对它最好的肯定。中文版《妈妈咪呀》的中方制作人、亚洲联创的总经理田元，力主把音乐剧演员送到国外培训。“韩国音乐剧对西方音乐剧做了调整与改变，使之更适应东亚人的身体条件与文化特征。他们还尤其重视全面培养。”田元说。亚洲联创从去年开始挑选演员赴韩培训，今年的19名音乐剧演员是第二批。

　　一个多月的培训让刘艾深有感触，“与国内不一样的是，他们从声乐、舞蹈、表演进行全方面培训，每一项技能课程又进一步细分，仅声乐一项就设置了音乐剧声乐、古典声乐和声乐技巧三门课。他们善于发现不同学员身上的特点，善于因材施教。” 

　　中国音乐剧刚刚起步，无论是编剧、作曲还是导表演方面都在摸索中，尤其是音乐剧专业演员的培养还较为薄弱。众所周知，音乐剧是综合艺术，对演员的要求比较高，唱歌、舞蹈、表演得样样出彩才行。所以田元认为，发展中国音乐剧，最基本的先从培养演员开始。

　　与音乐剧生存的市场环境相比，培养演员并不是最难的事。“很多毕业生找不到戏演，好几年都轮不到一个角色，就这样荒废了。”李性勋说，虽说中国的很多院校都有音乐剧专业，但音乐剧缺少充分的民间市场，专业学生也缺少舞台锻炼，很多人不得不选择改行。

　　南京邑对中国音乐剧充满了乐观，“中国演员潜质很好，充满自信，对舞台有足够的驾驭能力。随着他们的成熟，一定会推动中国音乐剧的发展。”