给艺术一片净土

——读郑旭彬的画

独守清凉世界（国画） 68×68厘米 郑旭彬

　　“我听见美人鱼们在彼此面对面歌唱，我想她们不是为我而歌唱”。

　　在今天，繁花满目却总有些让人心怀苍凉，再也没有江石不转、毋庸置疑的东西，美和崇高似乎已不再成为指导人们生活的至高之物。

　　人群蜂拥而至，去的大多都是同一个方向——可依然有这样一种人，即使茕茕孑立，也要跣足讴吟。他们醒着是为了做梦，他们休憩是为了赶路，他们安静是为了放歌——一如艾略特诗中的句子，味道“萧疏而寂寞”。

　　这萧疏而寂寞，自然不是人前的纵横捭阖、妙语连珠，也不是纸面上的头衔、人言中的奇迹，而是《板桥杂记》中“人稀春寂寂，事去雨潇潇”的落寞，寂灭中带着欢喜。

　　怀旧、典雅、质朴。说实话，若只看郑旭彬的画，断然料想不出他的年纪。谁堪想在最青春的盛年里，竹子、芭蕉、菩提统统淡去，渐渐地换作了垂钓的老者、劳作的耕夫、顾影自怜的村姑。在他笔墨浓淡、一遍又一遍的点染下，时光返璞归真、摒弃五色，化身为“迁想妙得的视觉图式”“新时代的田园风光”。

　　这风光其实并不是别的，是他苦寒的少年出身，用油漆刷子涂鸦出来的逆境勤勉之途。除此之外，其中离落的还有他的“萧疏”与“寂寞”。只可惜，红尘多惘，知者离离。

　　文如其人、画如其言。郑旭彬青葱不染的风雅，花鸟山水的兼行，节奏和美、墨色冲穆，在炎凉俗世里正是一泓沁人心脾的清泉，在主观与客观之间，在形与神之间，在具象与抽象之间，在物象与心象之间“美学散步”。

　　旭彬与我一样，远离家乡漂泊在羊城——从家乡到异乡，从一个人到另一个人，从一种身份到另外一种身份。旭彬的头衔很多，作家、画家、批评家、人大机关刊物美术总监、省直机关美协副主席兼秘书长、省青联常委，好像哪儿都有他的身影。

　　我与旭彬，同是省青联委员，又常在省文学艺术中心相遇。朝夕相对之间，我们由文友过渡为酒友。“与有缘人，做快乐事”，渐渐习惯了在觥筹交错中笑傲江湖，在灯红酒绿中感受着忘形之梦。好酒微醉，喝到高兴处，有幸之人总能得到他即兴挥就的墨宝。

　　在禅踪影迹中，旭彬算得上一个纯粹的人，近于天真的孩童。他的直率与意气，他的无华与本真，都源自于那颗不肯与现实合污的不染之心。他是一个随遇而安的漂泊者，同时又是一个执着于内心的坚守者。他深谙世上一切风月，却甘愿与清酒孤灯对影；他看尽尘世许多繁华，却只愿流连书海翰墨之间。

　　旭彬生性爱莲花。《涅槃经》中有云：佛有四德，即常、乐、我、净，所谓常住不离、乐于寂灭、忘我自在、净而无染；莲在开花之时已有果实，花果同具，恰如因果共生。红尘中，早已没有几个人，能如旭彬般以莲明志，在颠沛流离的逆境，毅然坚守内心一份笃定的馥郁柔芳。

　　清人石涛曾说：笔墨当随时代。纵观郑旭彬之笔墨种种，风雅之境却是少年时种下的因果菩提、传统里得来的清风明月，用阴阳造化之笔一一点化，晕染出这个时代炙苦迷乱的集体困境。这样的笔墨，又岂止是跟随时代？