画中清风随墨飘——孙贵璞的画与人

　　托尔斯泰认为，艺术分为两种，一种是无感动力的艺术，即假的艺术。另一种则是有感动力的艺术，也就是真的艺术。无感动力的艺术自然无话可说。而有感动力的艺术，也就是真的艺术又分为两种，也就是恶的艺术与善的艺术。其中恶的艺术是只有少数人能受感动的艺术，而善的艺术则是多数人能受感动的艺术。我认为，孙贵璞的绘画艺术就是有感动力的真的艺术中，那种能让多数人受到感动的善的艺术。从他的画作中，你会感受到生活的静美与生命的绽放，会为万物的蓬勃而感动，也会由此对大自然产生一种敬畏之心。

　　我这样的感触，是由于偶得一本天津人民美术出版社新近出版的《中国近现代名家画集——孙贵璞卷》而生发出的。我与孙贵璞先生是40年前相识的，又已有30年没有谋面。我没有想到，30年后的孙贵璞竟然拿出这样一本厚重的画集。

　　这本画集精心精选了孙贵璞的150幅在不同时期的作品，既有上世纪60年代在校学习期间的花卉、人物和山水，也有70年代的工笔，90年代以肌理追求为主要风格的画作以及2000年以后的小写意与阔笔的融合。应该说是各时期的精品。不仅题材广泛，也能看出他从心底流淌出的对生命和自然的热爱与真情。

　　中国的传统绘画艺术虽然博大精深，却也并不一定雅俗分赏。好的画作即使外行看了，情感也会受到浸染。我在写作之余，就经常拿出这本画集细细地翻看。《月下明珠》的宁静与雅致，满纸诗情弥漫，淡月无华，墨色如洗，圆润的葡萄莹然轻挂，在淡淡的月色下被清凉的夜露轻拂。《三思则安》，一架普通的丝瓜藤蔓，三根已经成熟的丝瓜和安静觅食的鹌鹑。《丑小鸭》中憨态可爱的小鸭子，《秋雨蒙蒙》和《秋艳》中半工半写活灵活现的蝈蝈，以及《雨生天牛》中细致描绘惟妙惟肖的天牛，等等。透过这些画作，不仅看到笔精墨妙的情景，也窥到了画者对自然与生命的深爱和恬淡如水的内心。据画者自己说，在作《独善其身》这幅画时，一气呵成，半天的时间没有抬头，直到整个作品完成。可以想象，他当时是怎样的一种心境，又是怎样的一种心情，如此画出的作品怎么会没有感染力呢？

　　据了解孙贵璞先生的同行说，他从80年代前后，就尝试从孙其峰、张其翼、溥佐和萧朗等前辈的笔法中走出来，在创作实践中去开拓自己的画路。他在水法与墨法上不断尝试，寻求新的突破。比如尝试笔墨写意与泼写的结合，注重阔笔与小写意的有机融合，不断探索花鸟画的新的表现手法。画松鼠时，他反复琢磨，反复试验，在水墨上撒一些细盐，用食盐慢慢融化散开的墨晕，画出毛茸茸的感觉，让画中的小松鼠有一种活灵活现的动感。用洗涤剂处理大雨冲刷葡萄叶的瞬间情景，给人一种别致清新的视觉感受。用皴擦山石的方法处理树干，借以表现老干苍郁遒劲的精神。在表现月光的朦胧感时，通过对纸底的处理，使云层、月色、花鸟、树木和大地有机地融为一体，产生一种温暖的感觉，同时也增加了花鸟画的厚重感。由此可以看出，他的求新与求变也是在不断发展的。

　　从《水上芭蕾》、《愿者上钩》和《一枝独秀》等作品，可以看出画面简洁和意境的深远，这也是孙贵璞先生的一个特点。他的画或空或满，或简或繁，都会在信笔渲染中流淌出空灵剔透的盎然诗意。此外涉猎题材广泛，也是孙贵璞先生画作的一个特点，梅兰竹菊、松柏藤蔓、花鸟鱼虫、山石树木、荷花牡丹细微草虫，可以说是心纳万物，笔下生神。

　　文如其人，画如其人。正如一位孙贵璞的友人所说，孙先生善良宽厚，又聪明睿智，是一个完全可以信赖的人。而他性格中的沉静与淡泊，更表现出他这个人独特的笔墨情怀。更有朋友说，他是艺途之旅的独行客。独行的意义在于不去争主流的主次角色，也不在通俗的层面上扬名造势，不被商业化的浊气濡染，心底无风涛、心向无旁骛，这就是孙贵璞先生的心境。他的绘画艺术，正如托尔斯泰所说，是那种能感动多数人的真的和善的艺术。