当“独立”遇到“商业”——观电影《白日焰火》(宋珅)

　　一部默默无闻的国产文艺片，竟突然斩获了柏林电影节两项大奖，《白日焰火》和导演刁亦男的名字，可以说是一夜之间红遍了大街小巷。作为中国电影的第六代导演，跟王小帅、娄烨、王全安、陆川、贾樟柯、宁浩等一众熟悉的名字相比，蛰伏期的刁亦男没有那么大名气，拍过的电影虽然在各大艺术类电影节上口碑不错，但能上映的却屈指可数，因此知名度不高。此次的《白日焰火》若不是借金熊、银熊造势，能否上映暂且不论，影院的排期必然不会像现在这般满档。

　　独立电影的票房向来惨淡，与影片质量无关，从上映院线的排片时间就可见一斑，全天只放映稀稀拉拉的几场，还注明无人观影就会取消放映，俨然一副不在乎观众喜好，孤芳自赏的清高架势。如果说商业电影是一场色香味俱全、人见人爱的饕餮盛宴，那么艺术类影片充其量只能是口味独特的另类私房菜，喜欢的说它吃出了回忆，品出了情怀，不喜欢的则完全难以下咽。也无怪乎文艺电影常常口碑不差，却票房“滑铁卢”，频频遭遇“姥姥不疼，舅舅不爱”的尴尬境地。

　　《白日焰火》上映至今，虽然据称达千万的首日票房，相比其他文艺片算是破了纪录，但对于制片方预期的3亿元，业内人士普遍认为，应该很难达到。而且从观影后的讨论来看，《白日焰火》的口碑呈现严重的两极化：专业人士一边倒的好评，而普通观众则大呼“看不懂”。更有网友调侃，看完电影只能打两星，看完影评能打五星。这也难怪，电影中暗含了很多带有象征色彩的意象，大量不作处理的留白，对老电影《第三个人》致敬效仿的黑色气质，处处都彰显出该片彻头彻尾的文艺片标签，如若不加注解，不明所以的普通观众毫无疑问会被严严实实地挡在门外。

　　独立电影的气质大抵如此，好比沏茶，初尝之下寡淡无味得如同白开水，然而泡久了却能品出隽永的醇香。《白日焰火》讲的就是一个越琢磨越让人心寒的故事。乍看之下，案情并不复杂，不像某些以推理为主的影视剧，需要动用名侦探大费周章、抽丝剥茧，回顾细节，深究起来，该片只是以杀人案为依托，但揭露的却是人性的丑陋与直面丑陋的无奈。在表现手法上，编导极尽克制，不做论断，孰是孰非毫无倾向性，大量的留白更是将对与错的评判权，完全交到了观众手里，一方面增加了人物性格的复杂与矛盾，另一方面也为影片的解读增加了更多的讨论度。

　　主人公张自力是个警察，曾经恪尽职守，但并非高大全、勇擒歹徒式的英雄，反倒为了自己的前途，威胁、出卖、欺骗等手段无所不用。女主角吴志贞危险又充满诱惑，她神秘冷艳，亦正亦邪，令人捉摸不定，你很难从她的行为、言语中，捕捉到真情实感。在明知与她有暧昧关系的男人都可能惨遭不测的情况下，依然对张自力的接近欲拒还迎。而她的丈夫梁志军，凶残的手段暴露出性格的扭曲，他眼中的爱无非是被欲望驱使的占有和宣泄……影片中几乎每个人都包裹在欲望的外衣下，以爱为名，实现着人类最原始的微茫的私欲，冰冷的人性呼应着东北那极寒的天气，在冰刀冷冽的白光下，晃得人不忍直视。

　　电影的起承转合干净利落，导演自始至终在用艺术片的手法，讲着一个略显狗血的故事，说它是文艺片，你却能从中找到凶杀、悬疑和爱情等商业元素；说它是商业片，直到字幕出现，故事的真相依旧扑朔迷离，不难看出自编自导的刁亦男，在这部影片中做出的尝试与妥协，没有一味地让影片晦涩难懂，只是略加收敛和控制，将商业元素和独立片气质巧妙地融合在一起。主创阵容中，桂纶镁的加盟无疑加强了该片的商业属性，虽然起初曾有人质疑台湾小清新诠释东北女人是否会水土不服，但从影片上映后观众的反馈来看，大咖的助阵不仅没有削弱剧中人物的存在感，桂纶镁的文艺气质反而为女主角的神秘感增色不少，对于票房的号召力贡献不小。而在发行方式上，《白日焰火》也完全按照商业片的模式营销，2000万元的营销费用，几乎与电影制作成本相当。虽然结果成功与否见仁见智，但此番融合确实模糊了商业与艺术的界限，对观众品位的提升算是一次不小的考验，也为电影市场的创作者们提供了更多的可能性。