苏宗胜：花若简淡而隽永

　　人物名片

　　苏宗胜，1956年生，山东淄博人。毕业于山东艺术学院，现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、山东省美协理事、山东画院院聘画家。作品多次参加文化部、中国文联、中国美协主办的美术展览并获奖。曾在北京、西安、杭州、南京、郑州、广州、珠海等地举办个人画展。

银藤溢香图（国画） 136×68厘米 苏宗胜

　　花鸟画家苏宗胜钟情于藤花，临摹过上百遍吴昌硕的紫藤花，在创作中，他不仅画紫藤，还画银藤、白藤。看他画中的藤花，让人想起明代散文家刘侗在《吏部古藤》中所写：“方夏而花，贯珠络璎，每一鬣一串，下垂碧叶阴中，端端向人。蕊则豆花，色则茄花，紫光一庭中，穆穆闲闲，藤不追琢而体裁，花若简淡而隽永。”

　　与苏宗胜见面时，他刚从秦岭看花回来，且正预备到黄山，“那边朋友讲，山上的野藤开了，我这几天就要去，15日左右就要败了，就看不到了。”每年春暖花开时，苏宗胜就忙着四处采风。“南方、北方不一样，南方紫藤花开的时候是有叶子的。北方的是没有叶子的，这与气温有关。南方的紫藤上面长有一些绿色的苔点。北方的紫藤，比如山东曲阜孔府里有几棵老的紫藤，树皮是光滑的，凑近去摸一摸，有种结实的感觉。”

　　除了去山中看花，苏宗胜对身边的花花草草，也会长久注目。“小区里面有一棵花开了，我肯定在看，当看到刚要开的花苞，或者是小蜜蜂飞来，或者是风吹来花轻轻摆动，眼睛就会发亮，很兴奋，就是要找这种感觉。”

　　苏宗胜如此喜欢花，或许与小时候的生活环境相关，一方面家境很好，另一方面，家中的十一个堂兄弟姐妹中有九个都是女孩。“从小就和姐姐妹妹在一块，就喜欢美的东西，对情感的重视、细微的感悟更多一点。”而能走上绘画之路，苏宗胜回想起来，能记起幼时在母亲怀中看到她剪窗花时掉落的碎屑。年龄稍大一些，买年画的任务都是他来完成，他记得那时很喜欢水墨写意画，长大了才知，很多年画都是大画家画的，有一幅《风雪夜归人》即出自黄胄笔下。

　　“文革”时期，到处都张贴大字报，正是此时，苏宗胜与毛笔结缘，“毛笔一接触宣纸那种‘沙沙’的声音，会让人产生一种灵感，一种冲动，一种激情，一种兴奋。”后来追随齐辛民老师学工笔花鸟画。1989年，在西双版纳的密林中，苏宗胜看到枝条相互缠绕的老藤，心中颇为震撼，便开始画紫藤。之后，他的作品参加市里的展览，获奖的正是紫藤作品。

　　但与齐白石、吴昌硕等大家画的紫藤相比，苏宗胜总觉得难以突破，加之年轻气盛，追名之心就很重，“就想画得更好，成为一个名家，成为像齐白石那样的画家。”这让他的作品有些“燥”。后来无意中他看到别人画的白藤，有所感悟，开始创作白藤、银藤。

　　2005年，苏宗胜像往常一样去九华山写生，在寺庙中遇见一位师父，便和朋友一起皈依。每日持诵《金刚经》让他心静了下来，也感悟到许多。“比如，齐白石讲‘作画贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世’，这跟《金刚经》讲‘若见诸相非相，即见如来’是相通的。”

　　此前苏宗胜努力去追求突破、追求自我风格，多少有些刻意，自皈依佛教，“心就自然地清净、平和，找到那种本源的东西，我开始喜欢清淡、清雅，找一个清静的环境，画画变得无所求而有所求，所求是希望给人们一种清静的感觉。我每年有三四次到九华山看法师，算是一种心灵的洗礼。一个花鸟画家应该找到一种清净的东西。”

　　除了藤花，苏宗胜开始喜欢画荷花、莲花，表达禅心清韵，这很容易理解，佛教以为莲花清净无染。“最近这几年画了好多好多的荷花，追求这种形式美，也追求它们那种仙气，亭亭玉立，没有污染。要画好画，画得既有传统又有自己的风格面貌，还要不停地追求。”

　　在苏宗胜的画中，花鸟与山水的结合也是他一直以来的追求。“潘天寿先生就是把花鸟和山水相结合，我最早是看到他的《画语录》之后开始画的。在他之前，宋代马远就把山水和花鸟结合得挺好。潘天寿先生画得好，格调高，只可惜‘文革’十年没有画画。如果‘文革’期间他要是继续再画的话，他的山水与花鸟的结合是我们后人难以企及的极致。山水与花鸟的结合有一个好处是把花鸟置身于大自然中，让它回归自然，山水的大场景能把花鸟的那种委婉、唯美、婉约衬托出来。但是山水的衬托只能作为一种辅助，在构图方面，花鸟、山水不能硬搬到一块。”

　　无论是藤花、荷花，苏宗胜将自己的情致、心性融入其中，而这些花的品性也在他心中留存。“藤萝的生命力很强，千年的藤都有，有一种不屈不挠的感觉。如果在密林里面，它的藤条会通过自己的努力求得阳光，这是我所喜欢的。”

　　春夏时节，苏宗胜多奔走各地中寻花，等花落了，他便开始重新创作，让这些花在纸上重新绽放，在山水之中，永不凋谢。记者 徐新芳