《白日焰火》：善良掩盖善良，光亮消失在光亮里(李墨波)

　　必须承认，《白日焰火》是我偏爱的那类影片：侦探片、自然光、短焦镜头、寻常街巷、雪、自我救赎、渐生的爱情、日常生活的诗意叙述，饱满的叙事张力以及紧张叙事最后指向的无言和虚无……

　　《白日焰火》延续了中国导演在柏林电影节的好运气，抱得金熊归，从影片的质量上看，它称得起金熊的重量。它兼具类型片的叙事张力和文艺片的浓浓诗意，叫好又叫座，鱼和熊掌兼得。

　　影片有一个相当有吸引力的开头：尸体被分切成碎块，随着运煤的车辆被天女散花般分送到各地。充满想象力和悬念的开局，不容分说地将观众卷入其中。如果你据此认为这是一部单纯的侦探片那你就错了，因为接下来故事讲述的态度和节奏，渐渐偏离了类型片的轨道。

　　用侦探片的尺子去量《白日焰火》，那么影片的第二幕不够坚挺，偶然因素太多，缺乏逻辑上的环环相扣。而第三幕的高潮也缺乏真相揭开的撼人力量，最后作案现场指认的那场戏甚至有画蛇添足之嫌。

　　一路看下去，你会发现影片的风格闪烁不定，影片并不迫切地去揭开一个骇人的真相，也没有努力地去刻画一个英雄的自我救赎之路，恰恰相反，使它成为一个单纯的侦探片其实是导演努力规避的，同时导演也不愿意将张自力塑造成个人英雄。各种影片的类型似乎为刁亦男布下一个个陷阱，他需要闪转腾挪，以免落入窠臼。影片在各种闪躲中似乎不够酣畅淋漓，但却成就了影片的大气和苍茫，而没有沦为一个纯粹的侦探片。

　　其实说到底《白日焰火》依然是一部文艺片，类型片只不过是一个幌子，是拉你进来的诱饵。就好像在园子外发放免费的午餐，目的是拉你进园子里一起观赏不寻常的景致。

　　所以，侦探也好，悬疑也好，转一圈，影片最终还是落脚到文艺的“核”上——那个曾经令导演激动异常的初衷，那个诗意凝结的意象，那声大音希声的感喟。

　　所以，侦探类型片是表，文艺片是里，借你侦探故事，浇我胸中块垒。

　　类型片讲故事，讲悬念，讲结构，玩的是步步为营，环环相扣，是闭合的，规律中暗含着强制，情感的操纵和颠覆对观众而言是洗脑式的。而文艺片讲情绪，讲诗意，讲哲思，讲电光火石间的顿悟灵感，讲难以言表的微妙情愫，是个人化的叙述，是开放的，我兀自说着，你也许明了我的心思，也许没听懂，又或许勾起你别的心思。文艺片不在乎被误读，因为文艺片根本也没有唯一的答案。

　　而且最重要的一点，文艺片要躲开各种俗套，反类型几乎是它天然的使命。

　　刁亦男当然不会心甘情愿地去拍一部类型片，别忘了，他是有文艺片“前科”的。一个从文艺片开始的导演，不会轻易就扔掉自己的文艺情结。文艺是一种毒药，让人上瘾，一旦好上这一口，再看其他都淡而无味。例如姜文，在《阳光照常升起》遭遇票房滑铁卢之后，发狠拍摄《让子弹飞》，完全按照好莱坞电影规律来，叙事节奏一分钟一分钟地计算，但即便如此，影片中也有文艺的痕迹，例如向《巴顿将军》致敬的画面，以及影片的高潮处理所携带的浓浓的文艺腔。宁浩是从文艺片向类型片转型比较彻底和自如的导演，但他的文艺气质体现在他凌厉精准的影像语言中。侯孝贤也曾经决心要在一部片子中“耍一耍”，尽量拍得娱乐点，但别人一看就笑了，那镜头依然又慢又长。所以文艺是蚀骨毒药，岂是轻易能撇干净的。

　　文艺片的队伍中其实不乏欺世盗名之徒，文艺风格对他们来说不是自觉的追求，而是偷工减料的借口。因为不会分镜头，所以就一镜到底，因为表现力匮乏，所以故意语焉不详。表面上追求文艺品质，但其实是掩盖力有不逮。《白日焰火》的可贵在于，它证明了类型和文艺可以兼容，叫好和叫座并不矛盾，同时也说明文艺片是导演的一种自觉追求。片中有几场戏拍得可圈可点，例如影片开头的突然枪战，以及后面的警察追捕，寥寥数笔，张力十足，不输于近年来任何一部类型片，体现出导演一流的控制力。类型片照样可以拍，只是我不愿意将心里的故事就交付给一个类型片。不是不能，乃不为也。

　　影片在故事的讲述中，曾经呈现出几种可能性。

　　首先是侦探片的路子，设置悬疑，给出答案，推翻，再给出答案，再推翻，直到最后谜底的揭晓。一开始影片首先暗示洗衣店老板荣荣可能是凶手，然后转折，嫌疑指向梁志军，再转折，最后的谜底：凶手是吴志贞。但是影片揭开谜底时，并没有不遗余力地把影片推向高潮，而是一如既往地平静和淡定。

　　其次是张自力自我救赎的路子。婚姻失败，出警负伤，退出刑警队，这些都让张自力的人生跌到谷底，而这起凶杀案对张自力来说是一个转机，他不遗余力地寻找到最终的答案，完成了自我救赎，在舞厅的独舞像是一种压抑已久的宣泄。但是这条路子仍然贯彻得不坚决，影片并没有用更多的篇幅去展示张自力的性格冲突，对他内心世界的开掘也并不深。

　　影片还掺进了爱情的元素。张自力和吴志贞，一警一匪，彼此角力中，渐生情愫。吴志贞对张自力有爱情吗，答案是肯定的，否则她不会那么容易就缴械坦白，在缆车上对他道出真相，张自力对吴志贞有爱情吗？答案也是肯定的，所以他才会在白日里燃起绚烂的焰火。但他们的爱情注定尴尬。他们俩像是在玩一场猫和老鼠的爱情游戏，在警察和罪犯这样的天敌关系中，爱情一旦发生，势必纠结。他们谁也不敢轻易亮出自己的情感底牌，在这一场较量中，你认真你就输了，但是情感的潮水又时时来袭，于是爱情伴随着欺骗和背叛发生。

　　但导演都没有过多地渲染这几种可能性，他惜墨如金，克制隐忍，虚晃一枪，点到为止。在我看来，他更用心的还是他心中那些诗化的意象：

　　白日焰火是最大的意象。这意象曾经是影片的灵感源泉，令导演激动异常，也是影片的“眼”，那扑朔迷离的案情，纠缠复杂的爱情，以及幽暗隐秘的人性，最终都落脚于此。在经过前面的克制后，最终爆发。即便亮如白昼，依然点燃焰火，这是怎样的冲动和爆发，这意象深情动人，同时携带着超现实的荒诞和虚无。

　　黑色的煤和白色的雪，也是导演喜欢的意象，同时被用作影片的英文名Black Coal，Thin Ice。状如高山的煤堆，以及掩盖一切的白雪，这是故事的发生环境，形成影片冷峻的气质，也为影片带来带来形式的美感。

　　滑野冰：太阳光照射在冰面上，有些刺眼，冰刀划过，被割碎的阳光在冰面上跳跃。凶手通常会在冰场下手，而冰刀是作案工具。

　　忘我独舞：这样的场景很像出自贾樟柯的手笔，简陋的舞厅，广阔而浑浊的公共场所，在人群前面独自舞蹈，音乐渐强，肢体狂放又有些扭曲，那是心灵的形状。

　　还有：通向远方的铁路，路边街角的洗衣店，暧昧迷离的夜色，从这个世界上消失掉了但还默默注视着自己妻子的男人，以及无端出现在居民楼道里的马……

　　正是这些诗化的意象，让影片具有自己独特的气质，具象而又超现实，琐碎而又苍茫。诗远比故事蕴含更多的内容，更大的能量。

　　可以说，这是一部关于“藏”的电影，将残酷藏在平静中，将情感藏在隐忍中，将焰火藏在光亮中，将文艺藏在类型中。你在找寻的过程中、在解剖影片的过程中会发现，这其实正是生活本来的样子：在平静下面藏着暗流，在善良背后藏着罪恶，在残酷中藏着美，在绝望中藏着希望。

　　生活中每时每刻都有好戏上演，有人恋爱，有人分手，有人死亡，有人重生，只不过这些惊心动魄和美丽隽永被日常生活所冲淡，善和恶正负对冲，爱和恨彼此稀释，善良掩盖善良，光亮消失在光亮里。