笔墨直面人生 探求人物画新径

“南象北相”亮相国家大剧院

盛装（国画） 54×45厘米 2012年 王颖生

大梦典（国画） 232×552厘米 2013年 张江舟

花动一山春色（国画） 132×34厘米 2006年 王赞

面孔—10（国画） 92×68厘米 2008年 周京新

　　3月24日，尽管国家大剧院照例周一闭馆，但此间举办的“南象北相——王赞、周京新、张江舟、王颖生人物画展”还是让这座极具现代感的舞台艺术殿堂热闹非凡。来自浙江的中国美院副院长王赞，来自江苏的省国画院院长周京新，居于京城的中国国家画院副院长张江舟、中央美院壁画系副主任王颖生，南北各两位画家均已年过天命，在画坛形成各自的影响，展览以“南方”与“北方”，“画院”与“学院”的组合方式，集中展示他们在当代中国人物画领域的多年探索。

　　画家本色联展“南象北相”

　　“艺术家是怎样的人，他的作品就会呈现怎样的气质，见识就摆在那里，即使想要矫饰，作品还是会流露他的深度，抵赖不得。”本次展览策展人岳洁琼说，参展画家王赞、周京新、张江舟、王颖生均为当代水墨人物画坛的中坚力量。他们都有着超过30年的绘画创作体验，对传统笔墨如何在当代重新激活和演进做出过种种尝试和努力，他们通过笔法、线条、墨法、皴法等中国画语言形成了如今画面中的“形象”和“实相”。

　　参展画家中，1959年出生的王赞年龄最长，在学院精神的熏染下，他的人物画在寻求创新的同时，融入了浓厚的人文气息。周京新以其水浒主题人物画为人熟知，当年他的作品就因冲破传统模式而在整个中国画界产生强烈反响。他的创作题材从古代人物到当代人物，都显现出独树一帜的语言风格。张江舟的大场面画作不仅表现出画家本人的创作激情，也传达出艺术家对生命意志的思索。王颖生具备很强的造型能力，多年从事古代壁画研究的经历让他的当代人物画体现出古今结合的特质。

　　对于四人的组合，周京新的一番话道出了展览引人关注的原因：四位画家同属一代人，经过多年的学习和实践，综合积累都比较扎实，又都在古今中西之间寻觅自己的路径，与此同时，每一个人的作品都具备自身的特质，具有属于自己的辨识度。这是一个表现画家本色的展览。

　　人物画发展最快 争议最多

　　“在中国画的当代发展进程中，人物画所面临的挑战堪属最大。尽管传统中国画人物画留下了丰富的遗产，但面对社会的发展特别是现实生活的变迁，如何以新颖的视角反映人的时代精神面貌和现实处境，如何在继承传统中国画笔墨经验的基础上形成新的造型语言，拓展人物画的艺术表现力，都是摆在当代画家面前的严峻课题。”展览前言中，学术主持范迪安没有把论述重点放在四位画家的成就上，而是在开篇便指出了中国当代人物画的问题和挑战——透过四位已具成就的艺术家探讨更广泛、深入的学术话题也许正是此次展览的初衷。

　　范迪安认为，相比起在题材内容上具有“永恒”意味的山水画和花鸟画，人物画的创新难度更大，对画家的观念、感受和造型能力的要求更高。从事人物画创作均已有二三十年的几位画家对此深有同感。张江舟认为，和表现山水、花鸟为主的文人画相比，中国水墨人物画不具有完备的发展体系，但相对文人画在古代即已达到高峰而言，人物画在近百年间的发展又是最大的。与此同时，也因为人物画不像寄情山水的文人画那样淡薄高远，在“文革”等特定时期乃至今天都与现实政治等因素过于紧密，从而产生了许多问题。在这样复杂的文化背景下，中国当代人物画的发展也更加值得深入探讨。

　　传统与现实 笔墨与人生

　　对于当代人物画创作中一些远离文人画传统的探索选择，业界有人批评此类创作“连传统的边儿也摸不到”。对此，几位实践者也有自己的思考。张江舟认为，虽然他们均是在学院“徐蒋体系”中培养成长，但是也都不再囿于直白的、表面化的人物塑造，已经走向不甘于“徐蒋体系”写实创作的探索之路。

　　文人画虽然是中国绘画的典型代表，但是今天对于人物画的创作并不应该完全以文人画体系为标准。出身于中国画专业的王颖生结合从事20余年壁画专业的经历谈到，文人画只是中国绘画传统的一部分，更早于文人画的中国壁画通过口传心授的形式在色彩、语言等方面均自成体系，这一民间传统不应被某一时期的文人意趣所掩盖。

　　王赞也认为，当代人物画可谓是处于最前沿的画科，与传统文人画不同，当代人物画的社会性更强，人物画家担负着更大的使命和责任。如何从中国浩瀚的绘画历史中寻找到水墨人物画的文脉，如何在中西交流的背景下探索人物画独有的特质，如何以更具艺术性和个人风格的创作语言反映人生，而不仅仅简单依赖于题材本身吸引眼球……时代的发展让中国人物画创作群体较以往更加庞大，这些既是当代人物画家所面临的问题，也是时代赋予他们的机遇。记者 朱永安