用镜头收藏咏叹调

　　图为歌剧电影《图兰朵》剧照

　　歌剧，被誉为艺术皇冠上最璀璨的明珠；电影，被认为具有通行世界的艺术魅力。二者的融合，必能迸发出别样的光彩。

　　近日，2300多个座位的国家大剧院歌剧院，舞台上竖立着9米高、16米宽的超大高清屏幕。2个多小时里，高清摄影镜头呈现的歌剧《图兰朵》带来了新鲜的视觉体验与听觉享受——特写镜头让观众直抵舞台中央，捕捉到演员的每个细微表情，大银幕打破了时间与空间的阻隔，赋予观众全景的视角，投身汹涌澎湃的故事情节中。

　　这是由国家大剧院和华夏电影发行有限责任公司携手推出的歌剧电影《图兰朵》。据国家大剧院院长陈平介绍，该院于2013年开始探索制作高水平的歌剧电影。《图兰朵》为首部与观众见面的歌剧电影，同时也是该院于2008年独立制作的首部歌剧。“歌剧电影是歌剧艺术传播领域的一场革命，蕴含着舞台表演艺术与电影艺术的双重感染力，世界一流的歌剧院已经在这一领域进行了很多尝试。”陈平说。

　　这一版《图兰朵》也的确呈现了堪称一流的水准，采取“纪录片”的拍摄方式，原汁原味地呈现了《图兰朵》第八轮演出盛况——由世界知名歌剧指挥、伯恩斯坦继承人丹尼尔·欧伦执棒，陈薪伊担任导演，歌唱家戴玉强、孙秀苇、幺红等以及国家大剧院管弦乐团、合唱团组成主创团队。实现从歌剧到电影转换的拍摄团队由意大利知名歌剧电影导演曼奇尼领衔。为实现瞬间舞台表演与永恒艺术魅力的有效融合，拍摄中动用8至9台高清摄影机，覆盖舞台正前方、上方、侧面等不同角度，最终在27轨、54个小时、1800多个镜头的素材中剪辑成片。

　　据华夏影业前董事长谷国庆介绍，英国全年现场直播歌剧的票房占全部票房的10%以上，芭蕾舞剧《胡桃夹子》超越《007天幕危机》位居全英票房第二位，法国拿出了5500块银幕进行歌剧和其他舞台艺术的直播。在歌剧电影方面，我们还有巨大的市场潜力。

　　舞台艺术与影像艺术的优势互补，为二者带来新的生长空间。作为国家表演艺术中心的国家大剧院率先试水，既是新媒体时代的转型，也是有益舞台创作和观众培养的有力举措。