康志勇：人物是剧本的灵魂

     康志勇，祖籍山东淄博，1957年9月出生于辽宁省鞍山市。1982年7月毕业于兰州大学中文系汉语言文学专业，现为兰州军区战斗文工团创编室创作员，省剧协副主席。国家一级编剧，享受政府特殊津贴。

    多年来，先后创作了大型歌剧剧本《阴山下》《魂兮魂兮》《勒温突的消失》《月光女》《红雪》，京剧剧本《夏王悲歌》《西域星光》《樱花图》《努尔哈赤》，话 剧剧本《市长大人》《朦胧的小城》《远方楼群》《胡司令嫁妹》《太阳河》以及《吼叫水》等；并创作了《艰难的抉择》《使命》《部落》《老街》《射天狼》等 电视连续剧剧本；创作并发表《黑戈壁》《老盘古》《中学》《邻居》《老狼》《快枪击毙》《状元树》《正常活着》《伊人》等数十篇中短篇小说。

    1991年，长篇电视剧《艰难的抉择》获“五个一工程”奖和长篇电视剧“飞天奖”；1994年，大型京剧《夏王悲歌》获文化部颁发的“文华奖”；1999年，大型 歌剧《红雪》获甘肃省新剧目调演一等奖，并于同年作为新中国成立50周年献礼剧目由文化部调北京演出；2001年，大型京剧《西域星光》获中国京剧艺术节 剧目奖和甘肃省编剧金奖；2009年，担任第一编剧的大型话剧《吼叫水》参加全军文艺调演并获优秀剧目奖；2011年，与他人合作编剧的大型舞剧《文成公 主》参加在西安举办的世界园博会演出活动，并先后赴北京和上海演出，获多项殊荣。

    凭借执笔央视黄金档热播的电视剧《射天狼》，康志勇的名字一遍遍地被媒体提起，这个曾经涉足过歌剧、话剧、戏曲的编剧，虽然已过知命之年，创作兴致却丝毫不减，就在该剧播出一年后，又将推出他的新作。

    3月22日下午，康志勇坐在沙发上，沏着一杯茶，悠闲地看着电视，一身便装，眉宇间却流露着军人气质。“随便看看，看着挺悠闲，其实是要在大战之前养足精 神”，康志勇操着一口地道的东北话，举手投足间流露着的豪气，似乎与笔者想象中那种长期独立创作不善言谈的“资深编剧”完全不同，这着实让采访变得愉快而 顺畅。谈起写作，康志勇笑着说自己应该算是个“杂家”，因为接触过的剧本类型太多，多到他一时半会儿数不过来。

    也许是命中注定，自幼酷爱读书的康志勇，大半生都在跟书打交道，唯一改变着的是，从小看别人的书，长大了写书给别人看。因为喜欢文艺，插队时被推荐在知青点的业余宣传队写剧本，虽然是一些小节目，但看到自己写的剧本变成一场场演出，让他对创作产生了浓厚的兴趣。

    “那时候的生活很苦，创作便成了我逃避现实的一种手段。”康志勇坦言，正是在那种环境下积累的兴趣和自信，让他在恢复高考后毅然选择了汉语言文学专业，以至工作后放弃行政岗位，走上专业创作之路。

    连他自己也未曾想过，从创作小说《黑戈壁》《老盘古》《伊人》，到执笔歌剧《阴山下》《魂兮魂兮》《红雪》，再到京剧《夏王悲歌》《西域星光》《樱花图》， 话剧《朦胧的小城》《太阳河》《大地铭记》，以及电视剧《艰难的抉择》《使命》《老街》《射天狼》，这条路一走就是30年，作品也多次获得“五个一工程 奖”“文华奖”“飞天奖”等国家级和省级奖项。

    写作是门很奇妙的艺术，既要有耐得住寂寞的冷静，又不能缺少对生活的热情。康志勇丰 富的生活阅历，恰好给了他无数次尝试和磨练的机会，时至今日，冷静和热情这对矛盾，在他身上早已经被处理得十分融洽，这种融洽毫无保留地展示在他的作品 中，刻画在他笔下的一个个人物身上。

    他笔下的人物有很多优点，同时又存在不可避免的缺点，在人物个性的处理上，他始终采取一种包容的态度，而且最关键的是，这种包容的态度，通过作品给读者和观众提供了体会和感悟的可能性。

    康志勇始终强调，他心目中剧本的关键在于塑造人物，人物就像是剧本的灵魂，一个成熟的剧本，应该先有人物，再有故事，让故事成为人物命运与个性的提炼和升 华，由人物性格引出情节，将人物置于具体情节中，才能更好地验证他身上独有的性格，而这种唯一性和不断发展的情节相交织的点，恰恰就是故事情节的爆发点， “就像哈姆雷特一样，当笔下的人物放在抉择和疑问的十字路口思考之后，才能有饱满的角色和流畅可信的故事。”

    在康志勇看来，比起同 样是“靠脑细胞吃饭”的小说作家，编剧可以说是个苦差事了，既要具备天赋和才华，又必须有良好的职业素质约束自己，不仅要发挥自己的想象力，又必须为之后 的二度、三度创作提供可行的条件，甚至对于语言、场景、角色，以至于音乐、画面的布置，都要在写作时尽可能地照顾到，因此就能理解为什么很多人宁肯写小 说，也不愿碰剧本。

    创作的那种寂寞和苦闷，别人是很难体会的。康志勇的手机白天常常是关机状态，书房里的台灯却经常彻夜不熄，一旦 有了好的灵感，几十天不下楼成了常态。曾经有一段时间，当劳动的付出与收获出现偏差，当创作冲动被一套套“规定动作”消磨殆尽，康志勇感觉到累了，他再也 不想动笔了。可贵的是，那段时间里，他并没有放弃思考，而是不停地审视自己，从以往的作品中探索创新、经验和大众审美的制衡点。果然，消沉了没多久，他就 把这些无形的压力化作动力，又接手为文工团创作大型剧本。这一次，他的节奏更快，出手更准，作品也得到了更多认可和称赞。

    近年来， 由于舞台剧市场不景气，电影电视剧便在一定程度上担负起为大众提供精神文化消费，甚至塑造大众的社会价值观的重任，康志勇认为这是技术革新导致的必然趋 势。可是，大量粗制滥造的作品也涌现了出来，为了迎合市场和观众口味，打着“接地气”的旗号，一味地展示家长里短，把“通俗化”演绎成了“庸俗化”，最终 昙花一现，草草收场。

    令康志勇费解的是，这些没有对生活进行严肃思考的作品，总能依靠各种噱头备受关注，而那些通过细致的情节反映 平淡生活的作品，却没有得到应有的认可。比如前几年的那部电视剧《空镜子》，美妙地把握了人与生活的基调，营造出一个悠长平淡但丝毫不乏味的氛围，故事中 那些婚姻、生活的情节，似乎就是我们身边每个人的缩影。然而就是没人愿意静下心去品味，赔本成了公开的秘密，正是这种怪象，导致很多编剧都不敢再去做此类 尝试了。作为一个文化大国，如何更深层次地审美，成了现在业内普遍的疑惑。

    即使大环境有些浮躁，康志勇在创作中也丝毫没有降低对作 品质量的要求。他是个比较固执的人，他说，创作的报酬和演出率、收视率的确是作品价值的外在表现，但他不会只为了报酬和收视率创作。作为一部文艺作品，可 以描写大众生活的艰辛，可以揭露社会的阴暗面，但不应该让这些灰暗的因素成为作品所传递出的全部信息，“不能因为承认生活的艰辛这一客观事实，而刻意忽略 人们与困难做斗争的精神，更不能为了迎合市场，为了娱乐而娱乐。”康志勇如是说。

    甘肃拥有悠久的历史文化和广袤的山川大地，在康志勇眼中，这里蕴藏着无数值得挖掘的好素材，作为一名编剧，需要做的就是静下心，搜寻生活中美好的点滴，遵循内心良知的引导，塑造出个性饱满的人物，创作出内容丰富的作品，这是一个编剧应该给予社会的回馈。

    30年来，康志勇笔耕不辍，从未停止创作。近期，他和去年合作过《射天狼》的著名导演张前再度携手，打造由兰州军区与西安电视台联合出品的战争历史题材电视剧 《千里雷声万里闪》（暂定名），已经完稿即将开拍，作品讲述了陕北红军从无到有，一路坎坷，屡败屡战，坚韧不拔，最终克服重重困难，建立了雷霆千里的革命 根据地的故事，预计年内完成拍摄。

    带着对艺术的痴迷，一本本沉甸甸的剧本从康志勇的笔尖流出，一个个独具个性的人物从他的故事中走 来，走上舞台，走上荧屏，走进读者和观众的心里。他用朴实而细腻的文字，平静而善意地解读着自己对生活的认知和感悟，传递着温暖和能量，同时也让他在这条 不可复制的艺术道路上越走越远。