从《大闹天宫》说起

　　西方有一位作家叫苏斯博士，他主张“废话的艺术”。大概意思就是，人类不必为自己每天废话过多而担忧，因为废话中潜藏着幽默、哲学、故事，甚至很多是你未曾想过的新发现。

　　在中学时代，每学期拿到泛着油墨清香的语文课本，我总能翻到几篇五四时期的杂文。以鲁迅为首的这些杂文辛辣讽刺，畅快淋漓。文学是严肃的艺术，这些杂文往往针砭时弊，不说“废话”。

　　弹指一挥间，一个世纪草草地画上了句号。新世纪的十余年里，人们对文化的欣赏有了不一样的看法，“娱乐”成了必不可少的关键词。在这样一个环境中，回望上个世纪的中国动画作品，我不能说受到了巨大震撼，但也感到一种抽离时代后回望过去的惊异。

　　《大闹天宫》就是其中最具代表性的一部。

　　故事我们再熟悉不过：神猴孙悟空为求得称心如意的兵器，潜入龙宫，求走金箍棒；东海龙王将孙悟空告上天庭，玉帝许以爵位，将悟空招安；欣然前往的孙悟空得知受骗，与天兵天将在花果山展开大战……

　　这部长篇动画的前身是张光宇先生的漫画作品《西游漫记》。影片中孙悟空的形象根据漫画形象改编，颇具装饰意味。

　　几年前在豆瓣上有一个相册，标题是《西游漫记》。当时，笔者并不知道作者张光宇就是《大闹天宫》的美术，也不知道《西游漫记》背后的讽刺和隐 喻。《西游漫记》的画风具有强烈的时代特征——从新中国成立前直到日美文化冲进中国人的视野，中国的画家、漫画家和动画创作者几乎都用带有装饰性和民族性 的画风对作品进行诠释。

　　《大闹天宫》上映时，还引发了一些争论。有人说孙悟空这个形象不好，因为他代表了“造反有理”；好在上海美影厂辩护“孙悟空这是在推翻三座大山”，这才使影片如期播放。

　　张光宇曾经这样评价自己一段时期的漫画作品：“……也许太过迁就于趣味隽永而忽略了其他方面……”张光宇的漫画让我首先想到的就是五四时期的杂文。

　　传统的中国漫画从丰子恺开始，“漫”作“漫谈”的意思，重视画面本身所传递的内容。张光宇在《西游漫记》的自序中称：这篇漫画“讽刺了重庆政府统治下的经济崩溃、特务横行、知识分子遭受压迫……”是“借荒唐来说正经话”。

　　传统的漫画家大多对画面的思想和深度有着严格的追求。在《丁丁历险记》的第一个故事《丁丁在苏联》中，阿尔热对苏联做出了直接的讽刺，后来他又在《蓝莲花》中表达了对中国的同情和对日本的憎恶。漫画家在作品中的思想倾向令人一目了然。

　　一段时间以来，“动画是否应该具有教育意义”成了学界和业界争论的话题。“寓教于乐”本是我们一直所遵循的，但许多创作者认为，动画片只要好看和好玩，达到娱乐目的就够了。人们的生活压力那么大，为什么要去看费神的作品？

　　但是，一部好的作品，既能满足观众的审美需求，又能具有教育意义，何乐而不为？

　　“过于迁就趣味隽永而忽略了其他方面”——张光宇自序中的这句话，反倒比他的作给予我更深的影响。

　　看看这个琳琅满目的世界，我们的动画作品究竟缺了点什么呢？