大风起兮云飞扬

——吴泽浩先生的绘画作品

浩然正气，钟馗镇妖 96cm×97cm

老子出关紫气东来 70cm×138cm

孔子登泰山 247cm×124cm

兰亭序 247cm×123cm

　　2012年11月25日，气宇恢宏的山东博物馆新馆内，四面八方聚集而来的人们，穿过记录着画家艺术生涯的走廊，摩肩接踵地进入庄重阔达的主厅。人们欣赏着、交流着、谈论着，偌大的空间成了欢乐的艺术海洋。

　　这是壬辰冬日里阳光灿烂的一天，吴泽浩从艺60周年大展在这里隆重开幕。展览分为“齐鲁名士”、“岭南风情”、“长征路上”、“台湾诗意”、“江南塞北”、“抗震救灾”、“奇花异卉”、“书法诗文”等若干主题，涵盖人物、山水、花鸟、书法、辞赋等多种艺术品类，集中展示了吴泽浩先生全面的艺术修养和非凡的表现能力。

　　吴泽浩，自号铁塔轩主，是一位以全新的笔墨语言抒写精神境界的画家。他的画，有北方的雄浑大气：山岳的嵯峨逶迤，松柏的秀挺苍郁，江河的奔腾潆洄，构成一幅幅元气淋漓的水墨画卷，蔚然而成一家之大气象；他的画，又有南国的秀润绮丽：人物的眼神流转，草木的葳蕤馥郁，烟云的舒卷无意，沛然而具清新雅逸之气。

　　走进展厅，放佛走进了画家的艺术人生——

　　吴泽浩先生的家乡是广东省汕头市。1966年，他毕业于广州美术学院国画系，是海派大家刘昌潮和岭南派关山月、黎雄才、杨之光等大师的高徒。他天资聪颖，对于水墨艺术有很好的悟性，加上博学善思、兼收并蓄，绘画的技艺精进是必然的。大学毕业后，他独自一人，从岭南来到齐鲁。

　　也许，用“南人北相”来形容吴泽浩先生是最为恰当的。生于岭南的他，有着北方人的高大身躯；而在济南长期生活的经历，又使他在南国委婉细腻的性情中蕴含着豪爽旷达的北方基因。在绘画技巧上，他也是融会贯通海派、岭南派和齐鲁画风，并不断吸收西方现代构图与绘画手法，形成了一种清新雅逸、刚柔并济的个人绘画风格。表现在画面上，就是大气磅礴中不失缠绵绮丽，恣肆淋漓中又合规中矩。在他的画笔下，泰岱峰峦，大河远帆，先贤胜迹，寥廓平原，浑融为蕴藉冲和的画面语境。这种绘画语境与画家的人生经历和文化性情是相互贯通的。所以，在他的画面上，我们常常看到，蓬勃的大树挺直而向上，绵延的山峦壁立千仞而无语，清澈的溪流潺湲而成瀑，灵性的鸟儿翩飞而乐春。

　　看看他的《香雪》。画的是冬日寒山野梅开放，湿笔皴出的嶙峋山谷，被皑皑的白雪覆盖着，野树荒榛枝条料峭。在荒寂的山野里，几树老梅，正凌寒傲雪悠悠绽放。斜逸的梅干，虬曲盘展，内蕴着坚韧的力量，而枝梢的簇簇梅花，如同蜂蝶翔舞，绽放出清雅的芳馨，又似漫山香雪，恣意挥洒。画面的上方，几间茅屋雪中矗立，杏色的招幡随风摇动，一位士人头戴斗笠，身披蓑衣，正缓步走过石桥，他是踏雪寻梅，还是问道访友？

　　好潇洒的画面，好潇洒的人生。

　　好的绘画是会说话的。画中，那种情感化了的人文生态，最容易打动心浮气躁的现代人。

　　在风姿绰约的齐鲁画界，吴泽浩先生是遐迩闻名的“多面手”：人物、山水、花鸟、书法无所不能；工笔的端丽、写意的恣肆，皆可从容运用。而最初，吴泽浩是以人物画家蜚声画坛的。他的人物画题材丰富、立意独特，出古人而有新意，有一种历史的沧桑和抒情的韵致。他画前圣先贤、时代风流，无不充盈着鲜活生动的气息。其中，他似乎对历史人物题材的创作情有独钟，这类作品，在他的绘画中占了重要的地位，如《孔子登岱》、《达摩祖师一苇渡江》、《老子出关图》、《八大山人闲适图》、《怀素书蕉图》、《李白赏月图》和《东坡问月图》等等。画历史人物，就是用绘画的形式再现一段历史、一种文化、一段情感，又何尝不是借历史人物抒发画家自己的内在精神？

　　他的《八大山人闲适图》：一身道服的八大山人，独自立于荷塘边，他的一只手中端着茶壶，看似心志淡泊，在赏莲品茗，却有一脸的凝重，仿佛有难以释怀的心事。

　　而《达摩祖师一苇渡江》呈现的却是另外一番面貌：浩渺的江水中，涉水的达摩怒目疾行，一副睚眦必报的样子，全无慈眉善目的禅祖形象。这，真的是要渡江去普度众生的达摩？

　　如果只是简单的图说画面，那就全然消弭了画面背后寄寓的画家情感。其实，描摹隐喻性的典故和人物，历来是画家喜欢的题材，典故中古人济世度人、文以载道的精神，或者潇洒不羁、闲逸自适的风范，时至今日，仍然是我们心向往之的境界。

　　尽管，作为一位“领导”画家，吴泽浩画过不少主题创作，但是，从骨子里，他是一个文人画家。从审美情趣和绘画题材中，我们不难看出这种特质。吴泽浩创作中充满着人文关怀，体现着中国人的哲学智慧。他画孔子登岱，宣扬的是儒家的积极入世、勇于担当的责任意识；他画老子出关，阐释的是道家的达观自然，放下看远的人生情怀；他画达摩渡江，隐含的是普度苍生，忘却世间苦难的美好期望。他画八大山人的闲适，怀素书蕉的惬意，而在心里，他更倾向于李白松下赏月的浪漫高蹈与苏东坡大江东去的豪迈超逸，那是一种中国式的大气魄，有一种酣畅淋漓的气韵。

　　于豪情万丈、淋漓酣畅的画风之外，吴泽浩的另外一路人物画创作，也让我们听到了画家心灵中的浅吟低唱。

　　比如《南风熏枇杷香》、《傣家风情》、《版纳晨曦》、《春雨绵绵渔歌朗》等等，这些作品表现的大多是南国风情：椰风蕉林，木屋竹楼，盛装的人们载歌载舞，画面安详和安静，线条婉转细腻，浸润着无限的柔情爱意。那是一种很细敏的、温情脉脉的表达。这，不正是一个南国游子唱给故土的无言的歌？不正是画家用画笔对于家乡的一种灵魂触摸？

　　吴泽浩的画，蕴含着音乐的律动和诗的韵味，呈现着与自然融合一体的气息和返璞归真的美。这种画境的形成，和他对于中国画传统技法的融会贯通是一致的。无论画人物还是山水花鸟，他都不是一味守住传统的图式以及皴法、染法，而是更尊重自然本体，尊重眼前的本真，“搜尽奇峰打草稿”，随类赋形求无法。吴泽浩认为，“法”为我所用，不为“法”而死，向自然造化求“法”，无“法”而“法”，“法”中有“法”。他的画作，无论山水，还是人物，布局自然，层次分明。讲究整体“气韵”的贯通，于不经意中见匠心，平和中显奇丽。因而，读他的作品，始终感觉被一双无形的温暖的手引领着，步入山野小径，穿过林间小溪，山山水水都在向你倾诉一种感情……

　　浑融与超逸，或许是吴泽浩中国画艺术的显著特质。

　　看吴泽浩的绘画，总是让我们感觉到情绪的流动，或者说是精神的共鸣。就仿佛在同他促膝交流，感觉吴泽浩的气质如同他笔下的山川河岳、茂树闲花。他的画很少异峰突起的奇崛，也很少惊涛骇浪的惊奇，即使山川连绵，也是蓊郁茂密的树林覆盖着，如同笼罩着淡淡的诗意，景物变得愈加朦胧和温柔起来，连我们赏画人的心中也湿漉漉的，好像世事沧桑、人生坎坷都迹化在那淡淡的烟岚之中了。

　　吴泽浩绘画中的一派苍郁浑厚气象，与他融通古今、兼学广修的努力是相通的。他注重笔墨，并从前人的笔墨中寻找适合自己的语言，使之“化”为自己的独特语言。他的“化”，不是另辟蹊径，而是师法古人而不泥古，更注重自己的审美感受。所以，他笔墨中的山水人物，有前人的影子，却终究是自己的形象。特别是他的近期创作，以雄浑墨色绘山水树林，以坚韧的线条勾勒人物，人在山水中神怡，山水有了人而灵动。

　　想起那年夏天登泰山，站在山顶上，风起四野，浩荡而来，缭绕的云朵霎时飞扬如瀑。“大风起兮云飞扬”，多么炫丽的景色，让人忍不住就张开了双臂。看吴泽浩先生的画，就是这种感觉。

    吴泽浩，自号铁塔轩主，中国画家、书法家。享受国务院政府津贴专家，第九、十届全国大大代表、九三学社中央书画院副院长、中央文史馆书画院研究员、山东省人大书画院副院长、山东省政协书画院院长、山东省文史馆馆员、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、国家一级美术师。山东省美术家协会原副主席、济南市文学艺术界联合会原主席、济南市政协原副主席。1943年7月出生于广东省汕头市，1966年毕业于广州美术学院国画系，受业于关山月、黎雄才、杨之光教授。曾在中国内地、香港、台湾及日本、美国、新加坡、法国等国家和地区举办个展和讲学。